Torrente IV: Lethal Crisis

Título Original: Torrente 4: Lethal Crisis

Año - 2011

Director - Santiago Segura

Elenco - Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González

Quien va a ver Torrente sabe a lo que se atiene, humor socarrón en estado puro y desnudos a granel.
La cuarta entrega de Torrente sigue en la línea y no sorprende. Lo que sí he notado que los gags han perdido fuelle, es como que las gracias se quedan sin acabar, te esperas algo que la corone pero eso no llega. No se puede decir que sea especialmente peor que el resto, el problema es que los nuevos gags no acaban de convencer y del resto ya se sabe, un mismo gag contado varias veces acaba perdiendo gancho.

Los personajes secundarios tampoco tienen un papelazo, algunas apariciones son extremadamente breves y de algunos se podría haber sacado mucha más miga. De otros como Belén Esteban , en fin, mejor ni hablar. Sorprendentemente "Paquirrín" (el hijo de la Pantoja y Paquirri) se resuelve de manera bastante correcta pese a no ser actor.
El tema de Bisbal es pegadizo y la calidad técnica de la cinta yo diría que por encima de la media. En conclusión, si eres un incondicional de Torrente no te dedraudará, aunque tal vez te deje con la sensación de que podría haber dado más de sí y que la trama está falta de originalidad. (Mike: Filmaffinity)

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Torrente III: El Protector

Título Original - Torrente 3: El Protector

Año - 2005

Director - Santiago Segura

Elenco - Santiago Segura, Tony Leblanc, José Mota, Javier Gutiérrez, Carlos Latre, Yvonne Sció

Nuestro amigo y policía Torrente, recibe el encargo de su superior de proteger a una eurodiputada italiana que vendrá de visita a España. Con este fin reclutará una partida de ayudantes entre la variopinta fauna de personajes que suele rodearse, por descontado que la cuadrilla elegida personalmente por nuestro héroe serán unos individuos inútiles, haraganes y de lo más estrafalarios.

La película es una extensión de las dos anteriores con los mismos vicios y sandeces, o sea una estupidez monstruosa y zafia. El producto es tan burdo que es imposible no reír a carcajada limpia con las ocurrencias de un tal Torrente, siempre sucio, desastrado, canalla, vulgar, asqueroso y aprovechado. El guión es tan esperpéntico que su mayor virtud reside en no tener guión.

Por descontado que el director y guionista del film consigue exactamente lo que se propone, hacer reir a sus innumerables incondicionales con un film tan irreverente como atrayente. (Enric De Banyoles: Filmaffinity)

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Torrente II: Misión En Marbella

Título Original - Torrente 2: Misión En Marbella

Año - 2001

Director - Santiago Segura

Elenco - Santiago Segura, Gabino Diego, Tony Leblanc, José Luis Moreno, Inés Sastre, Arturo Valls

Torrente decide instalarse en plena Costa del sol, en el ayuntamiento de Marbella, y trabajar como investigador privado. Allí, cuenta con la ayuda de Cuco, que colabora con él a tiempo parcial. La misión de Cuco consiste en desenmascarar a Spinelli, un peligroso traficante de armas que amenaza con destruir la ciudad si no le pagan 2.000 millones de pesetas.

Continuación de la exitosa primera entrega de las andanzas del desastroso detective, que ofrece más de lo mismo: mucha chabacanería, humor grueso y una historia delirante y disparatada. El "amiguete" Segura, a la espera de demostrar su presumible talento como director, de nuevo arrasó en las taquillas españolas. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Torrente I: El Brazo Tonto De La Ley

Título Original - Torrente, El Brazo Tonto De La Ley

Año - 1998

Director - Santiago Segura

Elenco - Santiago Segura, Javier Cámara, Neus Asensi, Chus Lampreave, Tony Leblanc, Nuria Carbonell

Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atletic de Madrid. Tiene un vecino llamado Rafi, al que le gustan las peliculas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.

De éxito desmedido y digno de estudio, "Torrente" es una imperfecta y mediocre película, bien dirigida y a ratos divertida, que se apoya en algunos gags ingeniosos dentro de un guión simple y funcional. La clave fue dar con un acertado y atípico personaje, tan bien interpretado que, a pesar de ser excesivo y miserable, inspiraba tanta hilarante complicidad como extraña simpatía. La obra del excelente actor Santiago Segura superó todas sus pretensiones. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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El Nacimiento De Una Nación

Título Original - Birth Of A Nation

Año - 1915

Director - D.W. Griffith

Elenco - Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis

 

 

La obra maestra de Giffith sólo puede describirse recurriendo a los superlativos. Es, en gran medida, el origen del lenguaje cinematográfico: apenas veinte años después de la invención del cine, Griffith utiliza con una sabiduría de experto el primer plano, el montaje paralelo, el flash back y la profundidad de campo; y, por si fuera poco, sienta las bases de la narrativa y la tensión dramática del cine clásico de Hollywood. Pero además, “El nacimiento de una nación” tiene, casi cien años después, interés por sí misma.

La historia de los Estados Unidos durante y después de la guerra civil norteaamericana está soberbiamente contada a partir de la relación entre dos familias del Norte y del Sur, con escenas memorables que van del intimismo de un paseo de enamorados a la grandiosidad de una batalla a campo abierto.

Lamentablemente, la película es también de un racismo sangrante. No sólo se hace apología del Ku Klux Klan a lo largo de todo su último tercio, sino que los negros (¡interpretados por actores blancos con las caras pintadas!) son retratados de forma absolutamente atroz, en un discurso que habría firmado encantado, un par de décadas después, el mismísimo Hitler (se menciona expresamente el carácter “ario” de la raza blanca). Pero, si se puede hacer abstracción de ello, la película se convierte en un espectáculo visual y narrativo realmente conmovedor. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

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Pájaros Volando

Título Original - Pájaros Volando

Año - 2010

Director - Néstor Montalbano

Elenco - Diego Capusotto, Luis Luque, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Damián Dreizik, Vanesa Weinberg

La película no divierte. Seamos claros. Un puñado de personajes conocidos, queridos y respetados de la política, la música y la actuacion nacional son invitados a participar de una película pseudo-bizarra que se asemeja mas a "Los bañeros mas locos del mundo" o a los peores derroches de celuloide de de las duplas Porcel-Olmedo, Francella- Disi que a una próxima película de culto; y se mezclan con mayor o menor gracia en un guión inconsistente, sin, chispa, sin sorpresa, sin remates que solo hace sonreir cada tanto sin mayor entusiasmo. Capusotto y sus videos han marcado un hito en el humor de la televisión argentina, en donde interpretación, guión y concepto van de la mano para darle forma a un producto maravilloso. Lo mismo supo lograr Alberto Olmedo en la decada de los ochenta, pero en ninguno de los dos casos le atinaron a proyectos cinematograficos que exploten lo mejor de ellos como humoristas.

Ni si quiera se explota el absurdo del guión que podría haber dado para mucho más o quizá haber apelado a la sucesión de gags del estilo "La pistola desnuda"...pero nada. Una película sosa, a mitad de camino de todo y sin sabor a nada. (Delorean: Filmaffnity)


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La Serpiente Y El Arcoiris

Título Original - The Serpent And The Rainbow

Año - 1988

Director - Wes Craven

Elenco - Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield Badja Djola, Brent Jennings, Conrad Roberts

El norteamericano Wes Craven, director que debe su incierta fama a la saga de Elm Street y su psicopático y sobrenatural protagonista, Freddy Krueger, deja de lado el tono juvenil que, salvo contadas excepciones, marca toda su obra para realizar un acercamiento sensato a un tema antropológicamente muy interesante: el vudú y la zombificación en Haití. Para hacerlo, Craven nos pone en la piel de un antropólogo estadounidense que viaja al país caribeño a investigar dichas creencias y, de paso, obtener muestras de la droga usada en tales rituales. Bill Pullman, actor que acertadamente da vida al investigador de Harvard, pronto se verá en el interior de un misterio superior a lo que esperaba, con agitaciones sociales, los infames Tonton Macoutes persiguiéndole y la aterradora dictadura de los Duvalier como telón de fondo.

Las tres primeras partes del metraje son realmente excelentes, con un fundado carácter etnográfico e histórico, buena fotografía y ambientación, visiones oníricas convincentes y un acertado ritmo que bascula a la perfección entre lo sobrenatural y lo mundano, la creencia y el escepticismo. Craven huye de la puerilidad con que adorna otras obras para dotar la presente de seriedad y credibilidad. El trasfondo que enmarca la historia, la salvaje dictadura de la estirpe Duvalier, las torturas y vejaciones del régimen y su cuerpo paramilitar, aderezado todo ello con las creencias y rituales del vudú con tono sobrio y juicioso, otorga al conjunto la suficiente fuerza y verisimilitud como para mantener un muy buen nivel y contento al espectador.

Sin embargo, en el tramo final, en el esperado desenlace, todo se le escapa de las manos al buen Wes y el hilo argumental, hasta ese punto ciertamente interesante y reflexivo, se convierte en un disparate de enfrentamientos mágicos, sillas voladoras y efectos baratos que desmerecen la buena continuidad del anterior metraje. Y es que Craven no es Jacques Tourneur. La vena juvenil y descerebrada que empapara sus anteriores (y posteriores) obras sale a la superficie para destruir el mejor y más cercano intento de Craven de realizar una muy buena película. Una verdadera lástima.   (Gunnard Hansen: Filmaffinity)

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Fuego En El Cuerpo

Título Original - Body Heat

Año - 1981

Director - Lawrence Kasdan

Elenco - William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, Mickey Rourke, J.A. Preston, Kim Zimmer

Un magnífico debut del interesante Lawrence Kasdan, tanto es así que sigue siendo su mejor película hasta la fecha. Un guión muy bien escrito, una historia relativamente sencilla que se va complicando pero sin llegar hacerse ininteligible algo que a veces sucede en el cine negro.
Un director que ha recuperado géneros como el western, el cine negro o el drama romántico con gran cinefilia que ha demostrado en su carrera que un guionista (escribió "En busca del Arca perdida" y "El Imperio contraataca") puede llegar a ser un buen director.
Destacar a los actores, una bellísima Kathleen Turner que hace su debut el que sigue siendo su papel más celebrado. Willam Hurt como siempre más que correcto, muy creíble y convincente, también unos secundarios como Mickey Rourke y Ted Danson rayan a gran altura.
Una película de género que no tiene mucho que envidiar a las más aclamadas de los clásicos.
Altamente recomendable, una de las películas donde la sensación de calor y bochorno mejor se ha transmitido y con una alta carga de sensualidad.
Una lástima que Kasdan se haya perdido como director y que a la Turner le diese por engordar prematuramente con lo que perdió muchos papeles, siendo sustituida como mito erótico por Sharon Stone (ella iba a ser la protagonista de Bajos Instintos) o Kim Basinger. (Vircenguetorix: Filmaffinity)

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Sólo Cuando Me Rio

Título Original - Only When I Laugh

Año - 1981

Director - Glenn Jordan

Elenco - Marsha Mason, Kristy McNichol, James Coco, Joan Hackett, David Dukes 

Encuentros y desencuentros de madre recien salida de una clínica de rehabilitación contra el alcoholismo e hija que pronto ingresará en la universidad y se van a vivir juntas. Drama que no tuvo mucho arraigo al momento de su estreno.

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Sobreviviendo a Picasso

Título Original - Surviving Picasso

Año - 1996

Director - James Ivory

Elenco - Anthony Hopkins, Natascha McElhone, Julianne Moore, Joss Ackland, Peter Eyre, Jane Lapotaire

El conocido realizador James Ivory nos ofrece un film sobre uno de los artistas españoles más conocidos en el exterior: Picasso. Sin embargo, el director no plantea la película como una mera biografía, sino que al mostrarnos al personaje a través de una de las mujeres con las que compartió su vida, Françoise (Natasha McElhone), por lo que lejos de un típico film que ensalza la figura de una personalidad conocida, de esta forma vemos a un Picasso (interpretado por Anthony Hopkins) egocéntrico, dominante, posesivo.

Ivory intenta humanizar al personaje, dotándole de humanidad y por ello de defectos (tal vez algo exagerados). También se sobreentiende que la mirada de Françoise es subjetiva ya que el film no se limita únicamente a su relación con Picasso, sino que también incluye algunas mujeres más, por lo que es obvio que haya resentimiento por parte de ella a la hora de hablar del artista.

El film cuenta como principal baza la presencia de Anthony Hopkins, cuya actuación es bastante meritoria, de hecho todo el film gira alrededor de él y aguanta perfectamente durante las dos horas largas de duración de la película.

No es un film totalmente redondo aunque cuenta con una puesta en escena elegante y fría, típica de James Ivory, pero por lo menos es una forma diferente de acercarse a un personaje famoso. (Manulynk: Filmaffinity)

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Gloria

Título Original - Gloria

Año - 1980

Director - John Cassavetes

Elenco - Gena Rowlands, Buck Henry, John Adames, Julie Carmen, Lupe Garnica

Obra de madurez del director y guionista John Cassavetes, interpretada en el papel principal por su esposa Gena Rowlands, que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz. Cuenta la historia de una mujer de 39 años, recién salida de prisión y relacionada con la mafia, que por circustancias imprevistas ha de hacerse cargo del hijo menor de su vecina, asesinada junto a la familia por una información que su marido dio a la policia. La tensa relación inicial entre el pequeño, de 9 años, y Gloria, evoluciona hasta convertirse en un amor materno-filial franco y completo. Perseguidos por la mafia, huyen y se defienden hasta que la protagonista decide enfrentarse a sus perseguidores. El personaje de Gloria está descrito con cariño y extraordinaria profundidad. La accción se desarrolla a un ritmo intenso, apoyado en el constante movimiento de los actores y de la cámara. Ésta se mueve en espacios relativamente reducidos y recurre frecuentemente a enfoques próximos de los rostros de los actores. La fotografía es excelente y la música, de Bill Conti, aúna sutilezas, pinceladas birllantes y toques muy emotivos. La obra capta, de principio a fin, la atención del espectador, al que sitúa en un ambiente envolvente, absorbente y lleno de tensión. (Miquel: Filmaffinity)

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La Jaula De Las Locas (1996)

Título Original - The Birdcage

Año - 1996

Director - Mike Nichols

Elenco - Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane, Dianne Wiest, Hank Azaria, Christine Baranski

Comedia muy interesante y aceptable. Logra entretener a ratos, debido a la comiquísima actuación del brillante Nathan Lane, acostumbrado ya a la interpretación de personajes homosexuales, en este caso a un travesti muy bien catalogado dentro la industria del "show de las locas", un espectáculo donde artistas como él son las estrellas. El enfrentamiento entre dos familias completamente diferentes, una muy conservadora y la otra muy extraña y particular, resulta a ratos muy irregular, pero que agrada debido al "salvador" personaje de Nathan Lane.
Si quiere pasar un rato agradable, véala. Si quiere maravillarse viendo una espectacular comedia, con grandes actuaciones, una dirección espectacular, y un guión de los que Mike Nichols nos tiene acostumbrado, mejor entretengase en otra cosa. (MarioDeNiro: Filmaffinity)

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Brubaker

Título Original - Brubaker

Año - 1980

Director - Stuart Rosenberg

Elenco - Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Morgan Freeman, David Keith, Murray Hamilton

Sin duda uno de los mejores trabajos de Redford es este drama carcelario, muy bien escrito que busca la humanidad y la lucha por la libertad de un director de prisión que encuentra una carcel sumida en la violencia, el robo y la falta de los derechos humanos. Resulta curiosa la intervención del entonces poco conocido Morgan Freeman. El final es otra obra maestra del cine ochentero muy recordable y en general una cinta muy recomendable. (Pedro: Filmaffinity)

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S.O.B

Título Original - S.O.B

Año - 1981

Director - Blake Edwards

Elenco - Julie Andrews, William Holden, Marisa Berenson, Larry Hagman, Robert Loggia, Stuart Margolin

Blake Edwards trata de autoparodiarse al ofrecernos una historia en la que un productor/director de éxito se deprime hasta volverse loco tras el sonoro fracaso crítico y comercial de su última película. Y es que la cinta no puede ser más autobiográfica, ya que Edwards tuvo un sonoro fracaso 11 años antes de hacer esta película con "Darling Lilly", una olvidable película protagonizada por su esposa Julie Andrews (que aquí también interpreta a la mujer del fracasado director).

Puede que haya cuatro o cinco momentos sarcásticos inteligentes y acertados a la industria cinematográfica que pueden hacer más o menos gracia, pero dos minutos de gracias en más de dos horas de metraje no me parece sufiente como para decir que "S.O.B." sea una buena comedia.

Porque los 120 minutos restantes (que, por cierto llegan a parecen 5 horas) son solo chascarrillos, bufonadas tontas de caídas, flatulencias y vómitos, chistes sexuales más propios del cine del destape, gritos y chillidos absurdos de los personajes... en fin. Traten ustedes de pensar en la peor película de las "Movie" y pueden añadir S.O.B. a su mismo grupo. Es difícil que sus "gracias" hagan gracia, el sentido del humor de S.O.B. repele más que atrae, resulta tonto, estúpido, simplón, repetitivo y carente de la chispa que busca. Da más pena que diversión.

Y para colmo la trama (carente de interés) está muy mal llevada en el guión, apenas tiene acontecimientos dignos de mención o diálogos memorables. La realización tampoco es su punto fuerte ya que Edwards abusa de las escenas demasiado largas y silenciosas que, si bien pudieron funcionar en otras de sus obras, no lo hacen en esta. No culpo a nadie que quiera abandonar su visionado pasados los 20 minutos.

En fin, "S.O.B." resulta una parodia desacertada, no es tan divertida como pretende y muchos de sus chistes no tienen gracia alguna siendo más vergonzosos que otra cosa. Tampoco tiene una trama interesante y se hace larga. A pesar de tener un puñado de momentos de parodia inteligente, es más lo malo que lo bueno lo que acaba quedándose en la memoria.

Aunque también he de reconocer que (a excepción de "Victor o Victoria", "La Fiesta Inolvidable" y alguna que otra película de La Pantera Rosa) el cine de Blake Edwards tampoco es que me fascine especialmente (ha hecho películas realmente malas para mi gusto, aun peores que S.O.B.). Aunque aprecio que sepa... digo intente reírse de sí mismo en S.O.B. ya que me parece un signo de valentía y despreocupación, pero hay que reconocer que aquí se le fue completamente la olla.

Lo peor: Que no tenga la chispa divertida que busca. Su lentitud en algunas escenas.
Lo mejor: Que se intente parodiar y ridiculizar a la industria Hollywoodiense. (Spark: Filmaffinity)

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Educando A Rita

Título Original - Educating Rita
Año - 1983
Director - Lewis Gilbert
Elenco - Michael Caine, Julie Walters, Michael Williams, Maureen Lipman, Jeananne Crowley


Impacta por sus contrastes, como están conjugados en la peli conformando una historia. Como ella observa a su familia, el padre -un poema- la madre, en la que se ve reflejada y en la que no quiere convertirse, la hermana con su novio y el pub como institución. El universo de la peluquería con clientas que quieren ser algo en lo que ella no puede transformarlas, la inseguridad generada por ese estar entre dos mundos, la insatisfacción que le produce el uno y la ansiedad provocada por el otro al que quiere acceder. Su objetivo es el que persigue el socialismo teórico "la educación nos hará libres" y el que denosta el conservadurismo puro y duro "cuidado con el que sabe". Muy interesante. (Charo Juárez: Filmaffinity)

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Los Reyes Del Mambo

Título Original - The Mambo Kings

Año - 1991

Director - Arne Glinche

Elenco - Armand Assante, Antonio Banderas, Maruschka Detmers, Cathy Moriarty, Roscoe Lee Browne, Celia Cruz

La película cuenta como dos hermanos viajan a EEUU desde Cuba para triunfar como cantantes de mambo. Cesar es, por decirlo de alguna manera, el líder del grupo: es impulsivo y tiene una ambición sin límites. Nestor en cambio es mas introvertido y sufre por un amor no correspondido dejado en Cuba.

En su adaptación al nuevo pais, ambos se las tendrán que ver con sus propios fantasmas y con la dificultad de entender al otro. Como ya he indicado, es una buena película que la crítica y el público no la tuvo en cuenta. Tal vez sea por una temática que a los gringos les importa unos cuantos rábanos, o tal vez sea porque no se anunció a bombo y platillo. Su mayor punto fuerte es un fabuloso guión, basado en una novela de Oscar Hijuelos, que nos permite disfrutar y sufrir con plenitud de las alegrías y problemas de ambos personajes.

Su otro punto fuerte son sus maravillosas músicas cubanas, y su principal tema musical. En cuanto a los actores, destacar a un Armand Assante que posiblemente hace la mejor interpretación de su carrera. Sin embargo, su papel queda bastante deslucido cada vez que le toca cantar; suponiéndole a su personaje como el solista de la orquesta, queda bastante ridículo ver como su voz se empequeñece cada vez que canta a duo con Antonio Banderas.

Este último, a pesar de hacer una interpretación bastante pobre, se luce cada vez que entona unas cuantas notas musicales. Este hecho añadido a su figura como latin lover, hicieron a alguna que otra productora confiar en él en películas posteriores. Un caso paradójico lo encontramos en Maruschka Detmers. Es paradójico que una actriz que seguramente pase a los anales de la historia como la única actriz que en una película comercial le hace una felación real a otro actor (en una película que se estrenaría unos pocos años más tarde), sea capaz de hacer la impecable interpretación que realiza en esta película. (Chechu: Filmaffinity)

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Nacido El 4 De Julio

Título Original - Born On The Fourth Of July

Año - 1989

Director - Oliver Stone

Elenco - Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J.Barry, Carloine Kava, Kyra Sedqwick, Bryan Larki

Tiene que ser dificil vivir en Estados Unidos y realizar esta película, conseguir el dinero, sabiendo que gran parte de su gente no la va a ver cegados por ese fanatismo extraño que tienen sobre su bandera, sobre su país, demasiado seguros de sí mismos como para pararse a pensar. Inmensamente bien reflejado en esta película. Partiendo de la neutralidad, reflejando sólo los hechos, demuestra lo que le tiene que pasar para darse cuenta de la cruda realidad. Oliver Stone demuestra una vez más lo absurda que es la guerra. (Rubibollito: Filmaffinity)

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