Correccional De Mujeres

Título Original - Correccional De Mujeres

Año - 1986

Director - Emilio Vieyra

Elenco - Julio De Grazia, Edda Bustamante, Tony Vilas, Erika Wallner, Rubén Stella, Marcela Ruiz

Cuatro chicas son detenidas por distintos actos delictivos en diversos puntos de la ciudad; el robo en una farmacia, trabajar en un club de alterne, traficar con drogas y ver un asesinato y tomar la pistola siendo culpada de éste, son las razones de la detención. Las cuatro serán condenadas y llevadas a una cárcel...  Hasta ahí el somero resumen del argumento de una de las peores películas que he visto. Film obvio por donde se lo mire, con desnudos y obvias escenas de más que sugerido lesbianismo. Pero lo "más pior" es el guión, pésimo desde el comienzo hasta el final, con diálogos incréíbles, situaciones de no creer y otras perlitas por el estilo. Sólo para incondicionales del cine argentino post última dictadura.

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Tempo De Revancha

Título Original - Tiempo De Revancha

Año - 1981

Director - Adolfo Aristarain

Elenco - Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Jofre Soares, Aldo Barbero

El cine de denuncia casi siempre peca de maniqueísmo y de tono discursivo, problemas en los que años más tarde la obra de Aristarain caería con frecuencia. "Tiempo de revancha" es valiosísima porque presenta un modo completamente diferente de abordar temas sociales espinosos, que es el de mezclar géneros y no subrayar demasiado el aspecto ideológico.

Probablemente la dictadura militar obligó al director argentino a un esfuerzo de sutileza, como en España les ocurrió unos años antes a Buñuel, Berlanga o Bardem. Mediante un guión excelente, sin los monólogos propios de su autor, va montando una trama de suspenso mucho más pendiente de emular a Hitchcock que de parecerse a Ken Loach.

La cultura laboral y empresarial que se retrata es inhumana y cruel, pero nada que no sea creíble en la Argentina de la dictadura militar, y porque no, de la democracia. Tampoco los protagonistas son personajes de una pieza. Aristarain es de izquierda, y por supuesto los sindicalistas acaban mejor parados, pero tampoco son trigo limpio y sólo una punzada de dignidad los acaba salvando.

Un cine de estas características no se sostiene sin buenos actores. Si Federico Luppi hablara inglés le habría robado más de un papel a Gene Hackman, y gente como Julio De Grazia o Ulises Dumont son la definición del término "secundario de lujo". (Felipe Larrea: Filmaffinity)

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Ultimos Días De La Víctima

Título Original - Ultimos Días De La Víctima

Año - 1982

Director - Adolfo Aristarain

Elenco - Federico Luppi, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Carlos Ferreiro, Mónica Galán, Norma Kraider, Soledad Silveyra

Notable film argentino, un brillante thriller del gran binomio argentino formado por Aristarain en la dirección y Fedrico Luppi de protagonista. El realizador crea una atmósfera de cine negro, inspirada claramente en los clásicos del género norteamericano, tanto es así que uno puede imaginarse a Humphrey Bogart haciendo el rol de Luppi. A un meticuloso asesino a sueldo, Raúl Mendizabal (Fedrico Luppi), le encargan un trabajo que le hace sospechar que hay gato encerrado.

Con este manido argumento se desarrolla una más que entretenida cinta donde los secundarios tienen mucha importancia, Aristarain los dota de alma, de peso, sobresaliendo el gran amigo de Raúl, Ulises Dumont (Gato Fúnes), un actor que realiza un trabajo maravilloso, para regalarnos un papel de los que hacen que ser actor de reparto no tenga importancia, llegando a ensombrecer a Luppi por la humanidad y simpatía que desprende.

El guión es sólido con diálogos punzantes y escenas espléndidas, que dan como resultado una película que engancha, te atrapa en sus redes hasta derivar en su sorpresivo final. Recuerda por momentos la historia a “La ventana indiscreta” de Hitchcock, en un hombre que se dedica a mirar por la ventana lo que hace alguien. Recomendable a los que gusten de notable cine negro. (Tom Regan: Filmaffinity)

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La Parte Del León

Título Original - La Parte Del León

Año - 1978

Director - Adolfo Aristarain

Elenco - Julio De Grazia, Luisina Brando, Fernanda Mistral, Beba Bidart, Lidia Leonor Catalano

Bruno es un hombre de mediana edad que vive solo, fracasado como marido, como padre y como hombre de negocios, que a la espera del divorcio sobrevive en una pensión con su rutinario trabajo, una vida gris con un futuro poco esperanzador.
Un día encuentra una bolsa con una inmensa cantidad de dinero que pertenece a unos atracadores que en su huida tras asaltar un banco lo dejaron escondido en la terraza del edificio donde duerme Bruno que ve en el dinero un rayo de luz y esperanza.

Adolfo Aristarain debutó en la dirección de largometrajes con este thiller, género en el que demostró su maestría con una serie de títulos memorables como Los Ultimos Días De La Víctima y Tiempo De Revancha, películas todas ellas cargadas de dobles lecturas y grandes dosis de denuncia social. Aristarain toma con toda la intención del mundo el título de una fábula griega La Parte Del León que habla sobre el egoísmo y la ley del mas fuerte, y que se usa para referirse a la tiranía y la indefensión del ciudadano de a pie ante el poderoso.

La Parte Del León es una original y mordaz obra, de un cineasta debutante que demostró su talento y estilo de forma impactante, con ecos del cine negro clásico americano. Para ello el director contaría en los papeles protagonistas con estupendos actores que se converterian posteriormente en habituales de su filmografía como Luio de Grazia, Ulises Dumont o Arturo Maly.

Esta película no fue comprendida en su momento resultando un fracaso, afortunadamente parece que hoy en día se reivindica con justicia en diferentes medios, formando para el aficionado una especie de trilogía junto a los títulos antes mencionados, que se encuadra dentro del mejor cine noir latinoamericano de todos los tiempos. (http://cinemedianoche.blogspot.com)

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No Toquen A La Nena

Título Original - No Toquen A La Nena

Año - 1976

Director - Juan José Jusid

Elenco - Norma Aleandro, Julio De Grazia, Lautaro Murúa, María Vaner, Pepe Soriano

La película cuenta en tono de comedia costumbrista, las reacciones de jóvenes y adultos ante el embarazo de una adolescente. Patricia es una bella chica de 17 años que ha quedado embarazada y, en su desesperación entablado amistad con un amigo de su hermano hippie, en quien encuentra apoyo y comprensión. Al enterarse su padre, clásico argentino descendiente de italianos, primero golpea duramente al muchacho, creyéndolo el padre, y luego busca casarlo con su hija para "salvar las apariencias". Al momento de su estreno en Argentina muchos de sus actores habían tenido que partir al exilio por razones de persecución política ya que en ese mismo año, 1976, se instauraba la sangrienta dicatura militar en ese país.

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Yo Gané Al Prode... ¿Y Usted?

Título Original - Yo Gané Al Prode ...¿Y Usted?

Año - 1973

Director - Emilio Vieyra

Elenco - Ricardo Bauleo, Erika Wallner, Julio De Grazia, Silvio Soldán, Adolfo García Grau

En los tiempos que ganarse el Prode (Lotería Deportiva) era todo un acontecimiento en Argentina, surge esta película tan oportunista como costumbrista, reuniendo en su elenco comediantes muy conocidos por ese entonces junto a las caritas bonitas del momento. Cine muy comercial made in Argentina. Sólo para empecinados coleccionistas (como yo).

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Camino A La Libertad

Título Original - The Way Back

Año - 2010

Director - Peter Weir

Elenco - Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur, Gustaf Skarsgård

"The Way Back" es la adaptación de la novela autobiográfica "The long walk: The true story of a trek to freedom", de Slavomir Rawicz, un preso del régimen stalinista que logró escapar de un gulag de Siberia para acabar realizando una de esas historias de supervivencia que resultaría imposible de creer si no supiéramos que sucedió realmente.

La extraordinaria epopeya de un grupo dispar de enconados seres humanos, dispuestos a perecer como hombres libres en su intento de fuga antes que fallecer sumidos en las penurias del gulag tiene de entrada todos los componentes para constituir una notable película en todos los aspectos. Sin embargo, el prestigioso director australiano Peter Weir se pierde, en mi opinión, en la forma y no consigue transmitir la emoción del fondo. El excesivo tratamiento que da al espectacular entorno paisajista termina por ahogar el drama humano cuyo contenido se vuelve frío, distante y aburrido por momentos.

Tal vez tenga que ver el hecho de que en la producción esté el "National Geographic"; sea como fuere "The Way Back" es una sucesión de bellos paisajes que van desde los bosques invernales de Siberia, pasando por las estepas rusas, el desierto del Gobi y el Himalaya para terminar en el verde luminoso de la India. Todo ello expuesto con gran despliegue de medios como si fuera un recorrido de Google Earth en alta definición.

El problema es que Weir ha convertido un buen material de fondo en un interminable y tedioso paseo por paisajes de sobra conocidos sin dotar a los personajes de la suficiente envergadura dramática como para llegar a conmover al espectador. El itinerario es físico pero escasamente moral, el paisaje es protagonista absoluto y los seres humanos son planos y mal definidos. (Marius: Filmaffinity)

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La Dama Desaparece

Título Original - The Lady Vanishes

Año - 1938

Director - Alfred Hitchcock

Elenco - Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Whitty, Paul Lukas, Basil Radford

Película que pertenece a la etapa inglesa de Hitchocock. Fué rodada en 1938 y ya incluye, aunque muy timidamente, todo lo que más tarde ofrecería el mago del suspense en sus posteriores obras de arte. Un argumento curioso, unas interpretaciones maravillosas (muy pocas veces Hitchcock se equivoca eligiendo actores) y un guión sorprendente. Destacar el tren como elemento muy socorrido en la filmografia del director, y por supuesto muy bien utilizado. Es una película donde se encuentran las raices cinematográficas del director y de su peculiar género que creó y que sigue, y seguirá, siendo modelo de referencia para todas aquellas personas que hacen cine. (Oscar: Filmaffinity)

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Los Diez Mandamientos

Título Original - The Ten Commandments

Año - 1956

Director - Cecil B. DeMille

Elenco - Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget 

El ultraconservador Cecil B. DeMille realizó durante más de dos años su propio remake de "Los diez mandamientos" con mucho más dinero, medios y equipos pero sin talento ya que eso no se puede comprar. Lo que fue su última película tanto dirigida como producida por él, se ha convertido en su obra más conocida, aunque no es la mejor.

En lo más puramente cinematográfico la película tiene un perfecto acabado en todo lo referente a aspectos técnicos, especialmente efectos especiales, fotografía, vestuarios y unos magníficos decorados.

Los actores en general no pueden lucirse mucho debido a la solemnidad de las situaciones que provoca una cierta teatralidad que no va en favor de los diálogos, además la dirección de actores, algo pésimo en DeMille, no está a la altura. Charlton Heston va de menos a más en la película, siendo más convincente por su caracterización que por su actuación. Resulta en general más sugerente Yul Brynner, sin olvidar a la bellísima Yvonne De Carlo. La música del entonces joven compositor judío Elmer Bernstein no es de la mejores de su carrera.

La película a pesar que tiene momentos de cierto tedio recobra protagonismo en la última hora cuando los efectos especiales y toda la carga de espectacularidad se va imponiendo.
En definitiva una película para disfrutar y animar a leer la Biblia pero con espíritu crítico, única forma de poder avanzar por el hombre. (vircenguetorix: Filmaffinity)

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Días De Vino Y Rosas

Título Original - Days Of Wine And Roses

Año - 1962

Director - Blake Edwards

Elenco - Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer

Con un nudo en el estómago se contempla esta crónica de amor al amor y al alcohol de dos víctimas y verdugos de sí mismos. Para los amantes del noble arte de perder la cordura gracias al alcohol, a los que idolatran esa droga; esta obra les hurga en las entrañas, los señala con el dedo acusador, los hace palidecer con esta exagerada pero veraz crónica del descenso a los abismos de la enfermedad.

Con guión de J.P. Miller, el prolífico Blake Edwards dirige con templanza, respeto y conocimiento esta desoladora trama de un joven y simpático relaciones públicas que enamora a una casta y provinciana secretaria, a la que inicia en el amor y en el consumo de alcohol, que entre ellos está indisolublemente asociados. El alcohol, Joe y Kirsten forman un trío que pierde el equilibrio.

Los días de vino están caracterizados por dos grandes actores que en esta obra están sublimes. Uno de los grandes, Jack Lemmon, cambia de registro contundentemente, con un humanismo y una desesperanza que desprende su mirada temblorosa. Lee Remick paraliza con su transformación a lo largo de la película.

Grandísima película. Independientemente de lo cercano del tema, la obra está cuajada de tensión y dramatismo; y el final es estremecedor. (Eldiabloenelojo: Filmaffinity)

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Días De Radio

Título Original - Radio Days

Año - 1987

Director - Woody Allen

Elenco - Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Seth Green, Julie Kavner, Josh Mostel, Michael Tucker

Por mucho que a veces intente negarlo, todas las películas de Allen esconden bastante de perfil autobiográfico. Unas más, otras menos, incluyen clichés casi ya clásicos para el buen conocedor de su vida, obra y milagros. En el caso de Días de radio, ese toque, además de incontestable, cobra carta de naturaleza al ser el mismo Allen quien con su voz en off se encomienda las labores de narrador de la película. La historia del niño fascinado por las historias radiofónicas de El vengador enmascarado es la historia del pequeño Allen que ya atisbamos a ver en el principio de Dos extraños amantes, un período en la vida de Allen que tarde o temprano el cineasta norteamericano estaba destinado a filmar.

Como todas las que Allen dirige al pasado más o menos reciente de su Norteamérica, la mirada a esos días de radio es una mirada nostálgica e irónica al mismo tiempo. La película está estructurada en diversos episodios independientes entre sí que dan una visión tememos que muy aproximada y certera a lo que fue los primeros años de vuelo allenianos. La perfecta ambientación, la muy cuidada fotografía, Nueva York, sus lugares y sus gentes... todo ello ayuda a formar un conglomerado de sensaciones, de vivencias que se convierten en los verdaderos protagonistas de Días de radio.

Como dato curioso, se trata de la única película de Allen en la cual aparecen juntas las que han sido incuestionablemente sus dos auténticas musas: Diane Keaton, en un pequeño papel de cantante de variedades; y Mia Farrow, con una interpretación algo más desarrollada.

Queda retratado, pues, de forma fehaciente que el de Días de radio es el hábitat en el cual se desarrolló buena parte del imaginario visual de Allen. Casi el preferido, atrevemos a decir. Allí se encuentra el germen, la materia, los días con que, para bien o para mal, se fraguaría el Allen adulto que nos ha llegado posteriormente en películas tan absolutamente fascinantes como ésta. (cassavettes: Filmafinitty)

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El Color Púrpura

Título Original - The Color Purple

Año - 1985

Director - Steven Spielberg

Elenco - Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey

El problema cuando se ha conquistado absolutamente todo en el cine comercial, y se desea hacer una película "adulta" con el principal objetivo de llevarse la gloria en la noche de los Oscar, es que venga otro director de prestigio con otro drama sentimental que sea mejor que el de uno. Steven Spielberg realizó un correctísimo melodramón que reivindicaba estatuillas a golpe de lagrimal, y obtuvo nada menos que 11 nominaciones, pero "Africa Mía" -que tenía a gente blanca y, sobre todo, una historia de amor- se llevó 7, dejando a Spielberg en blanco... y negro, que es como filmaría, consagrándose en Hollywood,  con la "La lista de Schindler". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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El Beso De La Mujer Araña

Título Original - Kiss Of The Spider Woman

Año - 1985

Director - Héctor Babenco

Elenco - William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires

Es de esas cintas que siempre recuerdas por el impacto de su fuerza interpretativa y el desarrollo del planteamiento de ese amor con mayúsculas. Amor que se plantea en una celda cochambrosa y tercermundista de una cárcel sudamericana, entre dos personajes diametralmente opuestos (uno tosco, violento, machista, homófobo, activista revolucionario, etc. y el otro sensible, valiente, homosexual con mucha pluma, compañero solidario, entregado) y que sino hubiese sido por la humillación cotidianamente sangrante de estar en una cárcel de este inmundo nivel, donde todo lo humano que les rodeaba brillaba por su ausencia, este maravilloso cóctel hubiera sido inimaginable. Espléndidos William Hurt (Oscar al mejor actor) y Raúl Juliá. (MarCelo: Filmaffinity)

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Cortina Rasgada

Título Original - Torn Curtain

Año - 1966

Director - Alfred Hitchcock

Elenco - Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjoerg Felmy, Tamara Toumanova

Claustrofóbica y malsana, es posible que los temas recurrentes en Hitchcock no aparezcan aquí de forma explícita, pero la atmósfera que genera es tan desasosegante como otras películas más psicológicas del maestro, que tuvo que realizar ciertas concesiones para resarcirse de fracasos comerciales.

En todo caso es una gran película de entretenimiento de las que enganchan desde el principio. No hay comedia pero la violencia es bastante acusada (del asesinato de Gromek ya se ha hablado hasta la extenuación). Quizás obra menor de Hitchcock pero en ningún caso se puede hablar del inicio de la caída del director. Creo que las opiniones que afirman semejante cosa se basan más en aspectos como la ausencia de una banda sonora de Herrmann (algún lumbreras pensó que sería más adecuada una música más moderna y al estilo de lo que se llevaba en los 60), las concesiones comerciales que antes he comentado, una actriz como la Andrews que no acaba de hacerlo del todo bien, un guión maniqueo inevitable en la época... Pero todo fueron circunstancias con las que Hitchcock lidió perfectamente sacando adelante una película redonda a pesar de todo ello. (Bloomsday: Filmaffinity)

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El Inmortal

Título Original - L'Immortel

Año - 2010

Director - Richard Berry

Elenco - Jean Reno, Kad Merad, Richard Berry, Gabriella Wright, Marina Foïs, Jean-Pierre Darroussin

Este film de Richard Berry si bien domina los elementos del thriller, la historia entretiene pero no deja de estar llena de cliches sobre aquellos héroes enfrentados a su propio destino en el nivel de la inmortalidad metafóricamente hablando. En esta ocasión y gracias a la caracterización de Jean Reno como Charlie Mattei, en el contexto de lo verosímil, la trama está garantizada.

Por lo demás, en esto de reticencias entre mafias, ya todo parece está dicho. La historia del cine da muchos ejemplos y unas salen mejor libradas que otras. En la película “L'immortel”, el guión salva una historia y la hace entretenida. Al menos el cine policíaco francés sigue vivo. (Gonzalo Restrepo Sánchez: Filmaffinity)

 

 

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Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte: Parte I

Título Original - Harry Potter And The Deadly Hallows: Part I

Año - 2010

Director - David Yates

Elenco - Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, John Hurt

Por fin, una película que promete para la saga un final por todo lo alto. En esta Parte I de las Reliquias de la Muerte puede observarse la culminación y expresión de los aspectos más adultos y maduros de la saga.

La película presenta una buena presentación y desarrollo, y es, al contrario que las últimas 4 entregas, bastante fiel a la novela. Excepto en un par de puntualidades, se acopla bien al libro, a las descripciones, las acciones y a los personajes. Y por supuesto, no podían faltar esas pequeñas pinceladas "mágicas" y graciosas rememorando los primeros tiempos de la saga, los trabajos de Chris Columbus.

Pero, por encima de todo, esta película es una película para fans. Para seguidores de Harry Potter, de sus novelas y películas, pues el film presenta un desarrollo bastante ágil basándose en que sus espectadores vienen informados de casa.

Ya era hora, de una película a la altura. Esta primera parte promete una despedida excelente, de la saga Harry Potter. (Devon: Filmaffinity)

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Contra El Enemigo

Título Original - The Siege

Año - 1998

Director - Edward Zwick

Elenco - Denzel Washington, Annette Bening, Bruce Willis, Tony Shalhoub, Sami Bouajila, David Proval 

Si bien la película quiere ser una especie de ejercicio reflexivo sobre la peligrosidad del terrorismo impuesto por el fundamentalismo religioso, termina siendo una propuesta tan exagerada e inverosímil en sus circunstancias que termina por perder ese aire de seriedad.

No hay dudas que el filme intenta ser un planteo crítico sobre tópicos bastantes polémicos como son la discriminación racial, la violación de los derechos humanos, la fuerte contraposición entre un estado democrático y otro totalitario, sobre la paranoia y la fobia psicológica que deriva de los atentados suicidas de personas con ideas radicales; pero tampoco no hay que perder de vista que la cinta tiene un fuerte mensaje panfletario donde los discursos rebalsan de solapado chauvinismo y fanática patriotería norteamericana.

Que quede en claro que las intenciones al principio parecen nobles y valorables, pero el filme va perdiendo en verosimilitud para ir derivando en un thriller bastante comercial, suficientemente tosco en elaboración narrativa, con ambiguo desarrollo de personajes y con el firme propósito de dejar bien en claro que EEUU es un país lleno de autosuficiencia para saber detectar –aunque con problemas- a la manzana podrida y erradicarla.(Betomovies: http://betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Marea Roja

Título Original - Crimson Tide

Año - 1995

Director - Tony Scott

Elenco - Gene Hackman, Denzel Washington, George Dzundza, Jason Robards, Ryan Phillippe

La desgracia de Tony Scott es la de ser el hermano de Ridley Scott. Y ya se sabe, si las comparaciones son odiosas, lo son más si se trata de tu hermano.

Con el tiempo ocupará la posición en el altar de los cineastas que se merece. Sin llegar a las genialidades de su hermano con Blade Runner o Alien, ha llevado una carrera más constante y con una media de calidad alta, muy alta. Es más, teniendo en cuenta que Ridley ha sido capaz de rodar cosas infames como 1492 creo que Tony se merece un respeto mayor.

Soy fan de las historias de dilemas morales y esta es una. Cualquiera que se haya visto en una situación crítica sabe lo difícil que es mantener su posición contra la presión de todos los demás. Me ha tenido enganchada desde el principio hasta el final y creo que se merece que la veamos sin los prejuicios antinorteamericanos. (Ofelia: Filmaffinity)



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Tiempos De Gloria

Título Original - Glory

Año - 1989

Director - Edward Zwick

Elenco - Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes, Morgan Freeman, Bob Gunton

Drama antibelicista ambientado durante la Guerra de Secesión norteamericana y centrada en la participación de soldados de color en las fuerzas de La Unión. El gran Denzel Washington, que ya había trabajado en varias películas anteriormente, consiguió un merecido Oscar al mejor actor secundario. Muchas estatuillas de la Academia de los Premios Oscar pasan por resultar a la postre intrascendentes, pero afortunadamente este premio ayudó al gran actor de color a ser cabeza de cartel de multitud de producciones a partir de ese momento, convirtiéndose en uno de los grandes nombres norteamericanos de los noventa. (FILMAFFINITY)

 
 
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Malcolm X

Título Original - Malcolm X

Año - 1992

Director - Spike Lee

Elenco - Denzel Washington, Angela Bassett, Albert Hall, Spike Lee, Delroy Lindo, Giancarlo Esposito

La puesta en escena de la biografía de Malcolm X contada a Alex Haley. El drama de la evolución "espiritual" de un negro en los Estados Unidos de Norteamérica que va de la rebeldía y el maniqueísmo a una comprensión más universal, más realista; desde la suma de experiencias injustas debidas a las creencias de grupos humanos crueles y fanáticos (como el Ku-Kux-Klan), el intento de superación por medio del aprendizaje de cierta "espiritualidad" y obediencia y la encrucijada mortal en que se pone aquél que pretende juzgar en soledad y en absoluta honestidad al resto de los actores sociales y hacerlo saber a sus coetáneos.

El carácter de la organización religiosa que no es exclusiva de ninguna creencia o "raza" en particular: la capacidad de condenar, marginar y destruir. No existe ni existirá el "hombre nuevo" pues el hombre "de siempre" es una propiedad de la especie que vale la pena no ignorar. En esto consiste el valor de esta película, los errores y las ingenuidades del héroe están a la vista, el que quiera ver que vea.

Extraordinaria actuación de Denzel Washington y todo el elenco, con buenísima música y musicales memorables. Realmente fantástica y una enseñanza multifacética que no se puede ignorar. (Leonel: Filmaffinity) 
 
 
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De Amor Y Otras Adicciones

Título Original - Love And Other Drugs

Año - 2010

Director - Edward Swick

Elenco - Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Judy Greer, Hank Azaria, Gabriel Macht, Oliver Platt

Definitivamente Anne y Jake la hicieron con esta cinta. Sus actuaciones y la combinación que hacen juntos logran rescatar la película de las garras de las simplonas e irritantes comedias románticas.

Se trata de una historia de amor inspiradora que nunca cae mal y más si tenemos en pantalla a dos personajes que se ganan todo nuestro cariño desde el principio. El final me ha parecido predecible y por supuesto raya en el común, pero bueno, tampoco he dicho que se trate de una gran cinta. Vale la pena verla y seguro te enamorarás de la historia, pero es tan linda como fácil de olvidar. (Marrison: Filmaffinity)

 
 
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El Precio De La Ambición

Título Original - Glengarry Glen Ross

Año - 1992

Director - James Foley

Elenco - Al Pacino, Ed Harris, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Jonathan Pryce, Alan Arkin, Kevin Spacey

Formidable película de vendedores de propiedades inmobiliarias al borde de un ataque de nervios. El texto de David Mamet -premio Pulitzer en el año 1984- condensa una durísima condena a la sociedad materialista e insolidaria de hoy en día, una espléndida radiografía del culto al dinero y la adicción al trabajo del americano medio, amén de un magistral estudio de personajes soportado por un reparto soberbio -atención a un sorprendente Alec Baldwin y al deslumbrante recital de Lemmon- que transmite intensidad en cada plano. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 
 
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Oscura Seducción

Título Original - Birthday Girl

Año - 2001

Director - Jez Butterworth

Elenco - Nicole Kidman, Ben Chaplin, Vincent Cassel, Mathieu Kassovitz, Stephen Mangan

No hay que esperar nada de esta película, es un thriller más, que toca la ya gastada formula de los giros, donde nada es lo que parece. Para resumirlo, los buenos terminan siendo malos, (exceptuando a medias el protagonista) que no es bueno ni malo, sino idiota, en si los malos son esos que no tienen una frase interesante en toda la película, ya que lo único que hacen esos personajes es matar, torturar y demás perversiones, sin inmutarse en lo más minímo, en otras palabras un cliché. Igual Nicole que aquí interpreta a la típica mala pero buena. En fin aunque el guión de más vueltas que una ruleta rusa, ninguna llega a ser sorprendente. (Manuel: Filmaffinity)

 
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Donnie Brasco

Título Original - Donnie Brasco

Año - 1997

Director - Mike Newell

Elenco - Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby, Anne Heche

Una película interesante, muy recomendable en la línea de las grandes películas de mafia aunque un tanto diferente a "El Padrino" debido a su introspección psicológica.

Mike Newell no consigue hacer un gran trabajo a pesar de todo y desaprovecha un estupendo guión basado en un relato autobiográfico sobre un agente del F.B.I infiltrado en la mafia. Las interpretaciones están francamente bien, como no podía ser de otra forma con Pacino y Depp, especialmente el primero.

Pero ya digo que el problema de esta película es de dirección, Newell un director británico acostumbrado a la comedia no termina de entender el submundo de la pequeña mafia norteamericana de poca monta y en ocasiones cae en el pastiche más en la forma que en el fondo. Aún así es su mejor trabajo y aunque hoy es una película un tanto olvidada es de lo mejor de los últimos años sobre el mundo del hampa y ante todo un drama muy consistente. Película muy recomendable para quién no la conozca aunque sin olvidar que es tan sólo una más que aceptable película de género bastante desaprovechada. (Vircenguetorix: Filmaffinity)

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El Demonio Bajo La Piel

Título Original - The Killer Inside Me

Año - 2010

Director - Michael Winterbottom

Elenco - Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson, Bill Pullman, Ned Beatty, Elias Koteas, Simon Baker

Michael Winterbottom vuelve a dar un giro a su dispar carrera cinematográfica con este thriller de corte clásico ambientado en el sur de los Estados Unidos en la década de los cincuenta. El film tiene en la actuación de Casey Affleck como psicópata lo mejor de sí mismo, pero a pesar de la sordidez de la historia, está filmado de una manera demasiado convencional. Da la impresión que Winterbottom suaviza un guión que parte de una novela que se intuye más explícita. Se recrea, eso sí, en dos escenas brutales de violencia, pero es incapaz de extraerle todo el jugo a un personaje tan interesante como es el protagonista, Lou Ford.

Algunos elementos del guión son ciertamente confusos, no obstante la película podría considerarse correcta sino fuera por su absurdo final, que echa por tierra los pocos puntos salvables que contiene. Una verdadera lástima, porque la historia daba más de sí, y en manos de un director más audaz, hubiera podido convertirse en un referente del cine negro de esta década. (Scott Carey: Filmaffinity)

 
 
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