29 marzo 2011

El Apóstol



Título Original - The Apostle
Año - 1997
Director - Robert Duvall
Elenco - Robert Duvall, Farrah Fawcett, Miranda Richardson, Billy Bob Thornton, June Carter Cash

Cuando el predicador Euliss (Robert Duvall) descubre que su esposa (Farrah Fawcett) mantiene relaciones con un joven pastor y está a punto de abandonarlo, pierde los nervios y mata al amante de su mujer. Tendrá entonces que huir de Texas y se refugia en un pueblo de Louisiana. Allí, con la ayuda de Toosie, secretaria de una radio local, consigue reunir un nuevo grupo de fieles. Pero, inevitablemente, el pasado siempre vuelve.

La trama de la película –guión original del hombre-orquesta Duvall quien también funge como productor ejecutivo— es sencilla, lineal, sin complicaciones. La realización de Duvall es directa y funcional, a excepción de algunos pequeños momentos de estilización “artística” –el autobautizo de Sonny filmado en ralenti, por ejemplo. En el propio estilo narrativo, la película misma transmite un sentimiento de inmediatez, de cotidianeidad. Nada de lo que vemos parece sacado del típico manual del guionista exitoso de Hollywood: nada de sorpresas de último minuto, nada de vueltas de tuerca climáticas, nada de “dramatismo” chantajista o de violencia desatada a gratuidad.

El Apóstol es una película radicalmente original porque ha elegido acercarse a su tema –la fe religiosa de un hombre común y corriente, la fe de todo un pueblo— con respeto y honestidad, cualidades no precisamente muy de moda en el cine hollywoodense contemporáneo.

Al inicio, cuando empezamos a ver la personalidad exuberante y espectacular de Sonny, sus arengas religiosas y sus misas, sus hipocresías y sus problemas maritales, pareciera que estamos ante la clásica historia hollywoodense del predicador transa que no se cree sus mentiras pero que al final, por la fe de los que sí creen, terminará redimido ante su pueblo y ante Dios y blah, blah, blah... Nada de eso. La verdad es que Sonny SÍ cree en Dios, tiene fe, cree que hace el bien e, incluso, como lo sugiere el prólogo de la película, muchas veces pueda que realmente haga el bien y hasta obre pequeños milagros. Su interés en la palabra de Dios es genuino, pero no menos genuinas son sus oscuras debilidades y sus brillantes fortalezas humanas, que lo mismo lo llevan al crimen, a luchar por su iglesia a golpes contra un vecino del pueblo (Billy Bob Thornton) o a trabajar sin descanso para el bien de la comunidad y de su templo.

El Apóstol es un filme tan fascinante como su personaje central y éste es impensable sin la encarnación que de él hace Robert Duvall. Sea bailando al ritmo del gospel, arengando con sus gritos a acercarse a Jesús, chocando sus palmas alegremente o aceptando con dignidad sus flaquezas, Duvall llena la pantalla no con su personalidad, no con su atractivo: sólo con su admirable trabajo, con su impresionante dedicación. Al final, Duvall, el realizador-guionista y Duvall, el actor, han logrado algo notable: la conexión del espectador con el personaje. Es cierto, Sonny, hacia el final, sigue siendo un misterio como persona. Sin embargo, estamos con él. Es demasiado humano para dejarlo solo. (http://oxigenial.com/cinevertigo/apostol.htm)







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Misión Imposible III



Título Original - Mission Impossible (M: I: III)
Año - 2006
Directot - J.J Abrams
Elenco - Tom Cruise, Ving Rhames, Keri Russell, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne

Tras el descalabro que supuso la secuela de John Woo, se presenta esta tercera parte que sólo podía ser mejor. Pero no sólo eso, sino que que se colocó tras las cámaras un tipo con oficio (Abrams) y le dio a la saga el empujón que necesitaba para lograr la redención que todos esperábamos. Y no es que la cosa de para una gran película a la altura de la de De Palma, pero logra un serio entretenimiento, puntuado por inusuales ráfagas de energía dentro de lo que viene siendo el grueso del cine de acción que nos llevamos a los ojos últimamente.

Así pues, espectaculares (y un tanto alucinadas e inverosímiles, todo hay que decir) escenas de acción adornan una trama bien tejida y, lo más sorprendete, con gran fuerza dramática (la primera escena, todo un portento de intensidad y para que luego digan que Cruise es mal actor). Cuenta con una dirección magnífica, unos efectos especiales impactantes y un villano carismático y perfectamente interpretado por Seymour Hoffman.

Así pues, queda un film obvio, entretenido, disfrutable, elegante y bien hecho, acelerado, poco perdurable. Pero es que esto es, señoras y señores, Misión Imposible. (Sarasa: Filmaffinity)
 
 
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Misión Imposible II



Título Original - Mission: Impossible (M: I-2)
Año - 2000
Director - John Woo
Elenco - Tom Cruise, Dougray Scott, Thandie Newton, Richard Roxburgh, John Polson, Brendan Gleeson

Es la peor película que he visto en los últimos años. No obstante, recomiendo verla, porque es una demostración de lo que creen en Estados Unidos que es España. Destrozan totalmente tradiciones, fiestas cuyos preparativos duran todo el año, como las Fallas de Valencia o la Semana Santa sevillana, y para colmo, las mezclan. No estaría mal traerse las Fallas de Valencia a Sevilla, o llevarse la Semana Santa de Sevilla a Valencia, pero claro, en ninguno de los dos casos sería igual de bonito como en su lugar de origen.  (Eurnolpo: Filmaffnity)
 
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Misión Imposible



Título Original - Mission: Impossible
Año - 1996
Director - Brain De Palma
Elenco - Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas

Misión Imposible la película, no tiene comparación con la serie de TV. Seguramente lo mas bajo que tiene el film es un argumento mediocre que al pasar los minutos nos hace aburrir y no poder seguir con facilidad la historia.

Las escenas de acción llegan en momento a ser espectaculares y muy bien vistas por el espectador, quien cree estar viendo una verdadera misión imposible... pero aunque acción no le falte sin un argumento sólido, se hace muy pobre. Lo mejor de la película la música, obviamente de la serie original.

La adaptación al cine en general mala pero igualmente se puede llegar a ver con paciencia. (Sawmen: Filmaffinity)
 
 
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26 marzo 2011

Mis Días Con Gloria



Título Original - Mis Días Con Gloria
Año - 2010
Dirección - Juan José Jusid
Elenco - Isabel Sarli, Luis Luque, Nicolás Repetto, Isabelita Sarli, Carlos Portaluppi, Víctor Hugo Carrizo

La historia se centra en la relación entre Gloria, una actriz de los años ´60, y Roberto, un asesino a sueldo en desgracia. Luego de un tiempo Gloria regresa sorpresivamente a su tierra natal a enfrentar un error de juventud. Por su parte, Roberto está en conflicto con su profesión y agobiado por deudas de juego. A partir de un equívoco, donde Gloria confunde a Roberto con un chofer, sus vidas se unen inexorablemente en un viaje contra el reloj y la muerte.

El regreso de la “Coca” Sarli al cine y el debut de Isabelita "Coquita" Sarli resultan los principales atractivos de Mis días con Gloria, película que cruza el género policial con el melodrama, y tiene un sin fin de homenajes y citas cinematográficas. Realizada íntegramente en la ciudad de San Luis y dirigida por Juan José Jusid, el film cuenta con el protagonismo de Luis Luque y la participación del conductor televisivo Nicolás Repetto. (www.escribiendocine.com)
 
 
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23 marzo 2011

¿Quién Le Teme A Virginia Woolf?



Título Original - Who's Afraid Of Virginia Woolf?
Año - 1966
Director - Mike Nichols
Elenco - Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Segal

Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine. Se trata sobretodo de una reflexión sobre la vida, las personas, el amor, el desamor, la mentira... Las interpretaciones son portentosas, especialmente la de Elizabeth Taylor, por la que ganó un Oscar. La historia, basada en una obra de teatro, reflexiona en torno a un matrimonio en crisis que durante toda la película estaran enfrentandose, disparando en sus puntos débiles. La soberbia y el orgullo es lo que impide darse cuenta que se aman, quizá tanto como el primer día. La reflexión final resulta sorprendente; "¿Quien teme a Virginia Woolf?" "Yo, yo le temo". Es el propio miedo a la vida, el miedo a que esa vida cruel acabe con una relación, con una unión. Podemos decir que es una película existencialista, y con algunas dosis de pesimismo. La dirección de Mike Nichols resulta soberbia y el guión engrandece aún más si cabe la historia que se basa en la obra teatral. La música resulta muy reveladora y apropiada a la historia, conducida por Alex North. Una película para disfrutar, para ver lo que es cine de calidad, pero sobre todo, una película para reflexionar... (Oscar: Filmaffinity)
 
 
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Relaciones Peligrosas



Título Original - Dangerous Liaisons
Año - 1988
Director - Stephen Frears
Elenco - Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz

Lujo, seducción, erotismo y venganzas al más alto nivel se dan cita en este espléndido drama de época ambientado en el siglo XVIII. Un gran duelo interpretativo sostiene el magistral texto de Laclos, un viaje embriagador a la esencia y misterio de la atracción entre los sexos que empequeñece la práctica totalidad de los guiones de cine -de las últimas décadas- que intentan desentrañar el juego de la seducción. Una joya. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


 
 
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Main Street


Título Original - Main ST.
Año - 2010
Director - John Doyle
Elenco - Colin Firth, Orlando Bloom, Amber Tamblyn, Patricia Clarkson, Andrew McCarthy

"Un grupo de gente de una pequeña ciudad de Carolina del Norte ven de repente sus vidas agitadas por la llegada de un extraño." El extraño no es nada más y nada menos que Colin Firth, forastero que se dedica al tratamiento de residuos tóxicos. Esto provocará diferentes reacciones en la localidad.

A pesar del reparto de lujo, el guión carece del más mínimo interés, lo cual te produce un aburrimiento que te lleva al adormecimiento. Sólo acaparó un mínimo mi atención lo bien que Colin Firth imita el acento americano. En fin,una pérdida de 80 minutos. (Fuentess & Larser: Filmaffnity)

19 marzo 2011

Donde Yace La Verdad


Título Original - Where The Truth Lies
Año - 2005
Director - Atom Egoyan
Elenco - Kevin Bacon, Colin Firth, Alison Lohman, Rachel Blanchard, Kristin Adams

Michael Danna es uno de los compositores más impresionantes que ha dado el arte de la banda sonora en los últimos veinte años. Sus scores son tan potentes que cuando la película es mediocre te parece que es mejor de lo que es por la grandeza que imprime su música. Es lo que sucede con "Where the truth lies", película que tenía todas las cartas para ser grande y que finalmente falla por marcarse faroles a destiempo.

La película rota en torno a un misterioso cadáver y dos actores, amigos íntimos, que se separaron por razones desconocidas veinte años atrás. El misterio es atractivo, así como la ambientación de los 50's y de los 70's (separadas visualmente por un soberbio trabajo de fotografía) y Kevin Bacon y Colin Firth están perfectos en sus respectivos papeles. Pero la película cae por varios fallos; la interpretación de Alison Lohman, con unas inflexiones de voz a lo femme fatale de descarte total; unas escenas eróticas de dudoso gusto que denotan que el que las ha rodado no es un morboso, sino un voyeur: y una resolución final tan esperable como insatisfactoria.

De todas formas, el filme tiene los elementos suficientes para mantener el interés y también para provocar curiosidad por otros trabajos de este director, porque desde luego tiene un pulso distinto e intrigante. Y la mitad de los scores se los hace el gran Danna. (Neathara: Filmaffinity)
 
 
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La Banda De Corazones Solitarios Del Sargento Pepper


Título Original - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Año - 1978
Director - Michael Schultz
Elenco - Paul Nicholas, Donald Pleasence, Steve Martin, George Burns, Billy Preston, Alice Cooper, Carel Struycken, Jay W. MacIntosh, José Feliciano, Peter Frampton, Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb

Los Bee Gees y Peter Frampton protagonizaron en 1978 una versión para cine -al estilo "Opera-Rock"- de "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band" que tuvo un relativo éxito al momento de su estreno, pero que el tiempo ha ido dejando en el olvido...

La vigencia e importancia del álbum original de los Beatles -que parece ser cada vez más grande- no hace más que tomar distancia de esta visión algo oportunista del productor Robert Stigwood, que venía de la exitosa "Fiebre de Sábado por la Noche"... (Y que "merodeó" el ambiente beatle muchos años antes, intentando tomar el lugar del fallecido Brian Epstein)

Un poco más de suerte tuvo la banda de sonido, que se promocionó mucho en Argentina, y actualmente tiene bastante circulación por internet...

La imagen demasiado "complaciente" de los Bee Gees y la asociación con otras películas de Stigwood colaboran en subvalorar la película, aunque el proyecto tuvo buenos actores como Steve Martin y Donald Pleasence.

La música es interpretada principalmente por los Bee Gees y Peter Frampton, pero hay participaciones de Aerosmith, Alice Cooper (un dueto impensado con los Bee Gees en "Because" y Earth Wind & Fire...) Y además fué producida, arreglada y dirigida por el propio George Martin.

Sin embargo, parrafo aparte merece la banda sonora. Es simplemente EXCELENTE, y hoy en dia hay quienes son osados y se atreven a afirmar que algunas de las canciones (como Sargent Pepper) superan a las versiones origininales de los Beatles. Preferimos evitar comparaciones y simplemente disfrutar de excelentes canciones que han sido adornadas con ese sello Gibb que las hace brillar de forma increible. (www.taringa.net)






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Lope



Título Original - Lope
Año - 2010
Director - Andrucha Waddington
Elenco - Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar

Biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Ambientada en 1588, cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero. Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar

¿Recuerdan los momentos emocionantes de "Alatriste"? Yo tampoco. Me acuerdo de la escena del sombrero que vuela hasta ocultar la cámara, y también recuerdo lamentar que, siendo todo en ella más que aceptable, a aquella superproducción le faltaba 'algo', seguramente la huella de personajes y escenas memorables. "Lope", que a ratos bordea de forma peligrosa el formato televisivo, curiosamente supera este examen bastante mejor. Cuando Ammann comienza a recitar versos, y todo sigue resultando de lo más natural, es cuando te das cuenta de que es una película consistente, que saldrá victoriosa en sus tres batallas: taquilla, público y crítica. Eso sí, siempre que no decidan publicitarla como una película de aventuras. El film tiene alma, una correcta ambientación y una narración entretenida, sin apenas acción.

Son las interpretaciones, sobre todo las de sus tres protagonistas, las que levantarán las ovaciones. Puede que se eche en falta algo más de riesgo, sorpresa o contundencia en ciertos pasajes, que le falte eso tan buscado de 'la épica', pero conviene entonces volver al principio. Es posible que Andrucha Waddington también viera "Alatriste", luego del presupuesto con que contaba para "Lope", y entonces decidiera olvidarse de la grandeza del cine de época, acercar la cámara, cerrar planos y depositar toda su fuerza en las miradas y gestos de Ammann, Watling y López de Ayala, dispuestos a que la platea quede a su merced. Y a fe que lo consiguen. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
 
 
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Cacería De Brujas



Título Original - Season Of The Witch
Año - 2011
Director - Dominic Sena
Elenco - Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Claire Foy, Stephen Campbell Moore

Desde hace bastante tiempo, la carrera cinematográfica de Nicolas Cage es de lo más errática, combinando buenas películas con absolutos desastres. "Cacería de brujas" pertenece, desgraciadamente, a estos últimos, pues se trata de una película de terror y aventuras que ni asusta ni divierte.

Ahora bien, si la mala elección de papeles de Nicolas Cage ya no sorprende a nadie, la pobre factura visual en alguien como Dominic Sena, que siempre ha mantenido una estética video-clipera más o menos atractiva, con filmes como 60 Segundos, ha sido una desagradable sorpresa, aunque no tanta como el poco interés que despierta la película. (Edgard: Filmaffinity)


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¿Cómo Saber Si Es Amor?



Título Original - How do You Know?
Año - 2010
Director - James L. Brooks
Elenco - Reese Witherspoon, Paul Rudd, Jack Nicholson, Owen Wilson, Kathryn Hahn, Shelley Conn

Comedia barata que se pierde en sus buenas intenciones. Desperdicio de actores de la talla de un Jack Nicholson que desvaría al mismo ritmo de un argumento caótico y desesperante en eso de lograr empatía con el público. Todo luce tan falso y forzado que ni siquiera la bondad e inocencia del “galán” de la película logra su salvación. Y lo más impactante de todo éste desvarío es que su director es el mismo de Mejor Imposible, aquella sólida e hilarante comedia que hasta alguna nominación a Oscar a la Mejor Película recibió. (Bucéfalo: Filmaffiniy)
 
 
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Nueve Reinas


Título Original - Nueve Reinas
Año - 2000
Director - Fabián Bielinsky
Elenco - Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez

El director y guionista Fabián Bielinsky sorprendió a medio mundo con esta película de timadores de poca monta. Un género ya muy transitado por el mundo del celuloide: El golpe, y un largo etcétera de películas que en cierto modo han influido a esta maravillosa cinta. Pero uno de los grandes aciertos es que Nueve reinas es capaz de insuflar aire nuevo al género.

Para empezar, una cámara nerviosa y unos diálogos frescos y dinámicos retratan con garra y cercanía el mundo de los carteristas. De modo que la propuesta de su director se sitúa en las antípodas del misticismo con el que Bresson se había acercado a este singular mundo en Picpocket.

El guión de la película es una vertiginosa montaña rusa en la que no hay ni un momento para pestañear. De hecho asistimos a un larguísimo prólogo que sucede en un abrir y cerrar de ojos. Poco importa que las preciadas estampillas, que dan título a la película y articulan la trama, no sean nombradas hasta el minuto 34.

Todo resulta ser una función perfectamente orquestada en el que cada personaje cumple su papel a la perfección. Incluso ponen obstáculos a su propia empresa. De tal modo que a pesar de que existen sutiles guiños al espectador, a éste le resulta muy difícil desenmascarar la espectacular farsa hasta el final de la película.

Sorprendentemente es una película que resiste perfectamente varios visionados. Algo muy loable teniendo en cuenta el género en el que se mueve. Quizás sea porque la terrible crisis que vivía Argentina en esos momentos es un magnífico telón de fondo que dota de entidad al relato. Pero lo que realmente la hace especial son los detalles. Ninguna película de este corte contiene tantos detalles que dan tanta verosimilitud y riqueza a la película. ¿Se han fijado que al final de la película, cuando todos los miembros del equipo están reunidos,"El Gallego" lleva en su maleta los jabones del hotel? Y por supuesto también se debe a sus excelentes intérpretes. Unos actores como la copa de un pino que sueltan perlas como esta: "Putos no faltan, lo que faltan son financistas". Chapeau para el desaparecido Bielinsky. (Cátulo: Filmaffinity)

 
 
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Luna De Avellaneda



Título Original - Luna De Avellaneda
Año - 2004
Director - Juan José Campanella
Elenco - Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli, José Luis López Vázquez

Emotiva película y muy buenas actuaciones en las que destacamos al actor principal Ricardo Darin y a la actriz Mercedes Morán. La historia es realmente hermosa y muestra un poco la realidad de cierto sector de la Argentina, en especial ese de clase media/baja. Las distintas historias de cada uno de los personajes se mezclan en torno a un club social de la zona sur de Buenos Aires que después de muchos años de auge se ve obligado a cerrar sus puertas debido a problemas monetarios y de vender el terreno para la instalacion de un casino. Buena dirección del ya destacado Juan Jose Campanella. (José: Filmaffinity)





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18 marzo 2011

Castillos De Hielo



Título Original - Ice Castles
Año - 1975
Director - Donald Wrye
Elenco - Robby Benson, Lynn-Holly Johnson, Colleen Dewhurst, Tom Skerritt, Jennifer Warren

Película con gran éxito para un público juvenil que se estremeció con la historia y lagrimeó con Melissa Manchester y su: "Looking Though The Eyes of Love". Para coleccionistas románticos.







 

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16 marzo 2011

Salomón Y La Reina De Saba


Título Original- Solomon And Sheba
Año - 1959
Director - King Vidor
Elenco - Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford

En 1958, Tyrone Power recibe la propuesta del productor Ted Richmond para interpretar a Salomón, el sabio rey de Israel, en la superproducción de seis millones de dolares "Salomón y la reina de Saba", donde compartiría roles con la belleza italiana más famosa de entonces, Gina Lollobrigida. El 5 de septiembre, "Ty" llega a Madrid acompañado de su flamante esposa, quien se encontraba embarazada. En el accidentado rodaje, se producen disputas entre Power y King Vidor -el mismo de "Duelo al sol"-; los agentes de Franco se entrometen en cada escena, la presencia de la Lollobrigida causa revuelo, pero nada tan impactante como lo que ocurriría cuando faltaba poco para finalizar el rodaje.

El 15 de noviembre de 1958, aproximadamente a las doce del mediodía, se dió inició al rodaje de lo que sería el momento estelar de la película, el duelo entre los personajes de Salomón, interpretado por Power y Adonías, interpretado por George Sanders. Nada mejor que contemplar las fotografías de la filmación para darse cuenta que ambos actores se habían tomado sus personajes más que en serio. Sin embargo, pocos minutos después Power se sintió mal. Bebió una copa de brandy, encendió un cigarrillo y se desplomó. Fue inmediatamente llevado al hospital más cercano, aun vestido con las ropas de Salomón, en el automóvil de Gina, pero todo fué inútil. Había sufrido una angina de pecho que había acabado con su vida.

Lo que ocurriría después fue igualmente trágico y lamentable. Los productores y el director, en lugar de finalizar lo que quedaba de rodaje con un doble, decidieron volver a filmar todas las escenas del personaje de Salomón. Contrataron a Yul Brynner para que reemplazara al difunto y las escenas rodadas por Tyrone Power quedaron para siempre en el archivo. Bueno, casi todas. Como si de un "homenaje" se tratara, King Vidor anunció que incluiría en el montaje final aquellas escenas en las que Power aparecía de espaldas. Cuando la película se estreno en navidad de 1959, el público acudió en gran medida para ver al menos esas escenas, las únicas que podemos contemplar del personaje en el que el gran actor que fue Tyrone Power, había dejado su vida.

Resulta comprensible pues, que la película no sea buena. No debe haber sido fácil para los actores volver a rodar las escenas realizadas con el amigo a quien vieron morir. Por otro lado, dada la frialdad de los productores, el 16 de noviembre llega a Madrid Yul Brynner y de inmediato empezaron a filmar de nuevo. ¿En que momento pudo preparar su personaje? Debe haber aprendido apenas los diálogos y ¡que sea lo que Dios quiera!. Hubiera sido mejor para la película, para el público y para la memoria de Tyrone Power que se finalizara el rodaje con un doble. "Salomón y la reina de Saba" queda en la historia del cine como muestra de la frialdad de esta industria, donde lo que más importa es el dinero y no hay lugar para el sentimentalismo. (Alfredo Guevara: Filmaffinity)
 
 
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Matrix: La Revolución



Título Original: The Matrix: Revolutions
Año: 2003
Director: Andy Wachowski & Larry Wachowski
Elenco: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Monica Bellucci

Fascinados por la primera entrega, muchos fuimos indulgentes y extremadamente benévolos con la segunda, un "reloaded" notablemente inferior que parecía un film de transición. Tantos años sin Neo y Trinity fueron la razón de que nuestra ansia nos ocultara una obviedad: que el cautivador espíritu y novedad de Matrix, aquel mundo oculto, underground y atrayentemente irreal, aquella idea genial... ya no existía por ninguna parte. Había mucho más dinero, pero se había perdido gran parte de la magia. Aún así, y prometida la tercera parte, "reloaded" vislumbraba atisbos de que era una "recarga", una película ostentosa de paso hacia el final de una mítica trilogía. Por todo ello "Revolutions" no puede ser más decepcionante. Neo "el soso" ha perdido el aura de su personaje, Morfeo pasa por allá, sólo Smith aguanta el tipo... y ni siguiera Trinity ya nos "alborota" (a los chicos). Revolutions es una resaca fatal: aquella pastilla roja que tan alto nos "subió" (y que elegimos con tanta curiosidad como Neo)... se ha tornado en un terrible dolor de cabeza, lleno de puñetazos, patadas y ondas expansivas que aburren un montón. A la hora y media de película ya no me importa si existe o no matrix, qué pasará con Zion, si Neo y su chica tendrán futuro.... lo único que verdaderamente me preocupa es saber cuándo acabará este bodrio sin interés, esta basurita llena de efectos, cuándo terminará la peor (por fraudulenta, por desganada, por mercenaria, por ultimar el mito) película del año. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
 
 
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Matrix Recargado


Título Original - The Matrix Reloaded
Año - 2003
Director - Andy Wachowski & Larry Wachowski
Elenco - Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett-Smith, Hugo Weaving

Habiendo creado el film de culto por excelencia de los últimos años, era lógico pensar que los hermanos Wachowski no se alejarían ni un ápice -por no perder ni un dólar- de la estética y guión que los había encumbrado. "Matrix Reloaded", con apenas margen para superar el impacto de la primera, ofrece un apabullante despliegue de efectos digitales y una "vuelta de tuerca" a su filosófico argumento que debería satisfacer las expectativas de los fans medianamente exigentes. Así, por la vía del exceso, un conjunto de innumerables y largas escenas de acción se alternan con otras -mediocres- secuencias cuyo único objetivo es proporcionar información a Neo y al espectador sobre los porqués, los cuándo y los cómo. Dejando todas las respuestas en suspenso hasta que llegue "The Matrix Revolution", sólo cabe concluir que, paradójicamente, lo mejor de toda la película es la escena más intrascendente y con menos efectos especiales de tan trepidante aventura: la aparición de una carnal Mónica Bellucci -el software de Matrix más erótico jamás visto- cuya sorprendente oferta consigue detener el tiempo y suspender en el aire tanto misterio... ¿O acaso a alguien le importa el destino de Zion durante la escena del cuarto de baño? (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
 
 
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Matrix


Título Original - The Matrix
Año - 1999
Director - Andy Wachowski & Larry Wachowski
Elenco - Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving

Un programador pirata recibe un día una misteriosa visita... Nada más se debe contar de la sinopsis de Matrix. Es más, si todavía no la ha visto, no deje que nadie le cuente qué es Matrix. Porque gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guión, asombrosa idea producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta deslumbrante cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix.... y a aquella Carrie-Anne Moss embutida en cuero, auténtico hielo -que de frío quema-, la más sexy heroína de estos tiempos cibernéticos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
 
 
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15 marzo 2011

La Solución Final



Título Original - Conspiracy
Año - 2001
Director - Frank Pierson
Elenco - Kenneth Branagh,  Stanley Tucci, Colin Firth, Barnaby Kay, Ben Daniels, David Threlfall


Aquel 20 de enero de 1942 se produjo una reunión en una mansión de una villa al sudeste de Berlín que haría que la historia del pueblo judío, de Europa y por lo tanto del Mundo cambiara radicalmente. Aquella reunión convocada por quizá el más siniestro, pero también uno de los más estimulantes nazis de la época, Reinhard Heydrich, y organizada por el coronel de las SS Adolf Eichmann es contada de forma brillante en esta película producida para televisión del año 2001 y dirigida por Frank Pierson. 


"La solución final", título mucho más acertado en español que el original "Conspiracy" (claramente pensado en atraer al anglosajón medio que de historia sabe tanto como yo de frenos de bicicletas) habla de como se fraguó la matanza sistemática y organizada del Holocausto judío. Pero lo hace sin sensacionalismo, si caer en el sentimentalismo barato que tanto abunda. 

Ni tampoco pretende presentar a los nazis como seres diabólicos con rabos y cuernos. Al contrario, fuman, beben, comen, ríen, se enfadan, escuchan música, como hacemos nosotros. La diferencia es que ellos lo hacen mientras hablan con total naturalidad de como van a eliminar a millones de personas. 

La película está sustentada en un guión francamente bueno, sin artificios, pero no es una película de masas. No hay tiros ni explosiones ni gente gritando, sino gente pensando y hablando, no es por tanto una película de masas ni de fenómeno mediático. Con gran rigor histórico y verosimilitud en la recreación de las partes que no sabemos.

Frank Pierson -guionista de gente como Alan J. Pakula, Norman Jewison o Sidney Lumet- el director es el culpable de que aquello funcione, porque se limita a contar la historia, aprovecharse de los magníficos actores y poner la cámara donde mandan los cánones. A otros directores jóvenes les daría por buscar planos raros. Craso error. 

Maravillosa fotografía de Stephen Goldblatt ("Cotton Club") que le saca partido a unas lentes simples mientras que otros necesitan filtros para hacerse los interesantes. 

Pero donde encontramos como era lógico el poder de una película con corte teatral es inevitablemente en los actores, con unos Stanley Tucci y Kenneth Branagh portentosos y unos secundarios convincentes y discrepantes con la autoridad en varios casos aunque un tanto más definidos y caricaturescos. 

Por cierto existe una película alemana "La Conferencia Wannsee" de 1984 que habla también del tema, aunque esta es mucho mejor sin duda. Sólo para paladares sibaritas e interesados en el tema. (Vircenguetorix: Filmaffinity)







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Valmont



Título Original - Valmont
Año -1989
Director - Milos Forman
Elenco - Colin Firth, Annette Benning, Meg Tilly, Fairuza Balk, Siam Phillips, Jeffrey Jones


"Amistades peligrosas" es muy superior a "Valmont". Veo lo infravalorada que está la gran interpretación de John Malkovich en la cinta de Stephen Frears. Porque es, probablemente, la mejor interpretación de un actor que está muchas veces sobreactuado pero que en "Amistades peligrosas" está sencillamente prodigioso.



Está es inferior aunque se nota la mano de un director tan competente como Milos Forman. Solo se le va en la algo excesiva duración y en algún momento. En lo técnico, la película deslumbra con una gran ambientación, con un gran vestuario, dirección artística, maquillaje, etc. En cuanto al parecido de las películas, pues vamos, están adaptando la misma obra, Forman hace lo que puede y logra sacar una buena película teniendo una maravillosa película realizada un año antes. No es poco mérito el que logra el director.

En cuanto a interpretaciones prefiero las de la película de Frears pero las de aquí son buenas (quizá Henry Thomas me gustó mucho más que el lelo de Keanu Reeves). De todas, me quedo con la de la maravillosa Annette Bening que para algo tiene el papel más jugoso de la película. Colin Firth está bien y físicamente atrae más que Malkovich en el papel  del Vizconde de Valmont, pero Malkovich lo soluciona aportando otras cosas. Meg Tilly pasable igual que Fairuza Balk, Siam Phillips y Jeffrey Jones.

Es una buena película pero que cuenta con la desafortunada suerte de que "Amistades pelígrosas" adapta la misma novela y de mejor manera. Pero aún así es entretenida. Y por supuesto es superior a la versión moderna que hicieron en "Crueles intenciones".

Y en los últimos tiempos ha pasado lo mismo con el amigo Truman Capote y las dos películas que se han hecho sobre él. Con la diferencia de que en esta ocasión, "Infamous" es mejor que "Capote" (la de Philip Seymour Hoffman). (Pataliebre: Filmaffinity)






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Bridget Jones Al Borde De La Razón



Título Original - Bridget Jones The Edge Of Reason
Año - 2004
Director - Beeban Kidron
Elenco - Renée Zellweger, Hugh Grant, Colin Firth, Jim Broadbent, Jacinda Barrett, Sally Phillips


Si bien sigue en la onda de atacar los estereotipos sobre la belleza, la cinta se torna demasiado tosca e incluso tremendamente ridícula en ciertos pasajes. Se mantienen los mismos actores, pero la química no funciona como en la primera entrega. Todos los protagonistas no consiguen mantener el nivel y por ende el encanto se pierde y se esfuma a medida que transcurre la apocada trama.


Su humor tampoco funciona en la medida en que debería, pues los gags son muy burdos e improvisados. Aunque el pretexto es demostrar lo difícil que es la etapa del noviazgo en la pareja, su romanticismo no sensibiliza e incluso me llegué a cuestionar si era potable haber rodado esta secuela para agregar poco y nada. Al contrario, viendo que en general con esta continuación se tiende a empeorar tanto en riquezas de variantes como en emociones, no me queda ninguna duda que mejor hubiera sido evitar esta segunda parte.

En fin, la cinta no aporta nada nuevo, por momentos quedan resabios de lo bien trabajado que estaban los conceptos tales como los complejos, las apariencias y el querer al otro tal como es, pero que terminan resultando poco mérito para recomendar su visionado. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)









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El Diario De Bridget Jones


Título Original - Bridget Jones's Diary
Año - 2001
Director - Sharon Maguire
Elenco - Renée Zellweger, Hugh Grant, Colin Firth, Jim Broadbent, Gemma Jones, Sally Phillips

La estupenda Zellweger encarna con sorprendente acierto a la treintañera solterona y rellenita que, decidida a empezar a controlar su vida (y sobre todo a encontrar un hombre que la quiera), comienza a escribir un diario en el que reflejar sus sentimientos, complejos, miserias y alegrías. Simpática y muy entretenida adaptación del best-seller de Helen Fielding, todo un merecido éxito de taquilla. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) 


Trailer en Youtube     Enlace Torrent






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