El Ultimo Magnate

Título Original - The Last Tycoon

Año - 1976

Director - Elia Kazan

Elenco - Robert De Niro, Jack Nicholson, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Dana Andrews, Tony Curtis

La última obra del increíble Elia Kazan puede que no cuente con la maestría dotada en muchos de sus films. A pesar de ello, el film constituye una perfecta declaración de amor a la época dorada del cine clásico de los años 30, junto con otros atributos que la hacen sobradamente recomendable.

Si la comparamos con otras obras del director, si que es cierto que no alcanza sus cuotas de calidad. De hecho, no engañamos a nadie al afirmar que la factura del film es más bien discreta. Eso sí, respaldada por un muy buen acabado guión basado en la novela inacabada de Francis Scott Fitzgerald.

Pero seamos sinceros, muy probablemente, todos aquellos que hayan sentido un mínimo interés por el film o lo hayan visto, es por su magnánimo retrato, donde se combinan actores que se convertirían en grandes talentos, como Robert De Niro o Jack Nicholson, que comparten la pantalla junto con otros reputados actores de la vieja escuela. En este último grupo encontramos a actores de la talla de Robert Mitchum, Donald Pleasance y Tony Curtis. Sin duda, el mayor atractivo del film que atrae como un imán a todo interesado es por su gran reparto. No cabe decir además que todos y cada uno de ellos están espléndidos. Aunque destacaría al joven Robert De Niro, pues hay que reconocer que su papel no es nada fácil y que el interprete domina con gran desenvoltura.

Otro factor a destacar de la cinta, es su genial ambientación, pues plasma con gran fidelidad los años 30 con todo lo que comportaron aquellos años en la industria del cine, donde somos testigos a las creencias, la homofobia, las ambiciones, los deseos y los temores de toda aquella persona vinculada a el mundo del cine, desde reputadas estrellas, hasta guionistas y productores sin escrúpulos.

Poco más que decir, no estamos ante una obra maestra ni ante una de las mayores obras de Kazan, pero constituye una buena lección del funcionamiento de la industria por aquellos años junto con un conmovedor homenaje al cine clásico de antaño. (Directorscut: Filmaffinity)

Leer Más

007: Operación Trueno

Título Original - Thunderball

Año - 1965

Director - Terence Young

Elenco - Sean Connery, Claudine Auger, Rik Van Nutter, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Bernard Lee

Originariamente pensada para ser la primera película de James Bond, Operación Trueno se convirtió en el centro de complicadas batallas legales que se extendieron desde principios de los años sesenta hasta la actualidad. Operación Trueno fue financiada con un presupuesto de 5,6 millones de dólares por la United Artists, el mismo estudio que originariamente había sido reticente en gastarse 1 millón de dólares para El Agente 007 contra el Satánico Dr. No. Los tiempos habían cambiado, sin embargo, Bond era el icono cultural pop por excelencia. Algunos creen que es demasiado larga e incluso el director Terence Young se quejó que la enorme cantidad de escenas acuáticas ralentizaban la trama. Para muchos fans, sin embargo, Operación Trueno es un entretenimiento llevado al límite, con mujeres exóticas, y excepcional fotografía, música y efectos especiales. Si hay un elemento negativo en la película, es la excesiva confianza en hardware y tecnología. Sean Connery estuvo acertado en percatarse que Bond se estaba convirtiendo en menos importante como personaje al caer víctima de los gadgets y los especialistas. Se quejó que estaba cansándose de la Bondmanía y que esperaba dejar la serie para mejorar sus habilidades interpretativas en otro tipo de películas. Tom Jones pone su particular carisma en tema principal de la película. Aunque merece destacar la pieza instrumental "Mr. Kiss Kiss Bang Bang", que más tarde fue interpretada por Dionne Warwick. (Tarima: Filmaffinity)

 

Leer Más

El Hombre Lobo

Título Original - The Wolfman

Año - 2010

Director - Joe Johnston

Elenco - Benicio Del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Geraldine Chaplin

Desde el punto de vista artístico y técnico, todos los aspectos visuales de esta puesta al día del clásico de 1941 están muy cuidados para ambientar la leyenda del hombre lobo, con especial lucimiento del diseño de producción de Rick Heinrichs y la bella dirección de arte de John Dexter y Phil Harvey, y especialmente por el trabajo de dos profesionales que a estas alturas ya son verdaderas instituciones en sí mismas: el espléndido vestuario de Milena Canonero (ganadora de 3 Oscar por títulos como "Barry Lyndon" y "Maria Antonieta") y los efectos de maquillaje del equipo encabezado por el imbatible Rick Baker, ganador de 6 Oscar, el primero de ellos hace casi 30 años, precisamente por la recordada "Un hombre lobo americano en Londres".

Pero más allá de sus atractivas imágenes, este nuevo "Hombre lobo" se siente muy calculado y esquemático, y le falta pasión y desborde. La dirección de Joe Johnston es tan correcta como los desempeños de su prometedor elenco, encabezado por un Benicio Del Toro que parece estar muy a gusto en la piel del atormentado protagonista: la versión original recurrió a nombres que ya son leyenda, partiendo por Lon Chaney Jr y Claude Rains e incluyendo en roles menores a Ralph Bellamy y Bela Lugosi; siete décadas después, el reparto también es muy llamativo, pero salvo Del Toro, todos parecen estar ahí sólo para cumplir con su contrato, desde la bella y desaprovechada Emily Blunt a Geraldine Chaplin y Art Malik -confinados a apariciones circunstanciales-, pasando por Hugo Weaving y un rutinario Anthony Hopkins.

Hay mucha sangre y miembros cercenados, también hay un romance incipiente, pero nada llega demasiado lejos, todo se queda en la superficie, y quizás al conjunto le faltó algo más de humor e ironía. Tampoco hay mucho de qué asustarse, porque los pocos saltos que remezcan al espectador se deberán a los efectos de sonido o la efectiva pero convencional banda sonora de Danny Elfman. Nadie saldrá excesivamente defraudado, pero a la vez dudo que alguien se entusiasme más de la cuenta con esta leyenda revisitada, como sí lo logró Ford Coppola en 1992 con su memorable "Drácula", al que esta nueva producción parece evocar en más de un momento en su estética. (Lawrence: Filmaffinity)

 

Leer Más

007: Sólo Se Vive Dos Veces

Título Original - You Only Live Twice

Año - 1967

Director - Lewis Gilbert

Elenco - Sean Connery, Donald Pleasence, Akiko Wakabayashi, Tetsuro Tamba, Mie Hama

Quinta entrega de la saga James Bond, y primera que dirigiese Lewis Gilbert de las tres de la saga que estarían bajo su tutela. Esta quinta película de la serie es única por dos razones: primero porque James Bond se casa y segundo porque conoceremos a Ernst Stavro Blofeld, personaje interpretado de manera soberbia por Donald Pleasence. Ambientada espectacularmente (construir la base de operaciones de Blofeld que aparece en la película tuvo un costo de 400.000 dólares) y con unos artilugios e inventos sólo dignos del más famoso superagente 007, tales como el lanzacohetes, la pista de aterrizaje del helicóptero, el motorrail y la contraventana enorme que sirve para camuflar un cráter. Tien una de las mejores bandas sonoras de la serie. Con toques orientales, destaca el tema "Mountains and Sunset", la versión instrumental del tema principal cantado por Nancy Sinatra, la hija del mismísimo Frank. (Tarima: Filmaffinity)

 

Leer Más

El Bolero De Raquel

Título Original - El Bolero De Raquel

Año - 1956

Director - Miguel M. Delgado

Elenco - Mario Moreno "Cantinflas", Manola Saavedra, Flor Silvestre, Paquito Fernández, Mario Sevilla

El limpiabotas (bolero en México) Cantinflas, debe hacerse cargo de "Chavita" (Paquito Fernández), su ahijado, cuyo padre murió en un accidente. Ansioso de progresar y tener dinero para mejorar la vida de ambos, Cantinflas toma la decisión de ir a la escuela con Chavita, para poder instruirse. Allí se enamorará de una atractiva profesora: Raquel (Manola Saavedra).

Cantinflas aparece bailando en el escenario con una bailarina vestida de rojo, ésta es Mimi (Elaine Bruce). La obra musical es el Bolero de Maurice Ravel, de ahí proviene el juego de palabras para el título de la película.

El Bolero de Raquel es la película más importante de la filmografía de Cantinflas, es un film sumamente cómico y una joya para los fanáticos del comediante mexicano. La película recibió una nominación al “Ariel de Plata” por mejor actuación infantil: Paquito Fernández. También fue la primera película en colores en la que participa Cantinflas. (Operez: Filmaffinity)

 

Leer Más

007: Los Diamantes Son Eternos

Título Original - Diamonds Are Forever

Año - 1971

Director - Guy Hamilton

Elenco - Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean, Bruce Cabot

Tras el interludio de Lazenby vuelve Connery como Bond, aunque será por última vez dentro de la continuidad oficial.

Esta cinta mejora algo las anteriores, han llegado los años setenta y tenemos un Bond vengativo cruel y desatado, tenemos espectaculares persecuciones de coches, influidas sin duda por el éxito de Bullit. Además cuenta con una chica Bond realmente interesante, en mi opinión la más interesante desde Ursula Andrews, Jill St. John, que resulta tan erótica como intrigante y amenazadora.

El lastre sigue siendo el villano, la amenazadora organización Spectra se ha quedado en un megalómano Stavros al que Charles Gray no le saca ningún partido, pese a la interesante presencia de los múltiples clones. (OZO170: Filmaffinity)

 

Leer Más

El Cliente

Título Original - The Client

Año - 1994

Director - Joel Schumacher

Elenco - Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Brad Renfro, Mary-Lousie Parker, Anthony LaPaglia

Un interesante thriller judicial lleno de argucias legales propias del mundo de abogados (la profesión del escritor de la novela en que está basada la película, John Grisham), que además combina una buena dosis de intensidad emocional con algunas ocasionales cuotas irónicas.

Una cinta con situaciones dinámicas, que comienza describiendo una sobria puja judicial por un lado y una peligrosa amenaza mafiosa por el otro. Ese mix resulta atractivo en todo momento, dando lugar a un filme entretenido que sólo pierde algo de solidez en su desenlace un tanto apresurado y más cercano a las fáciles salidas de las cintas de acción que al suspense judicial.

El guión es consistente en la mayoría del metraje aunque hubiera sido más beneficioso evitar algunas secuencias que se alejan del sentido común y de esa forma darle más credibilidad y tensión al relato.

Compacta desde las actuaciones, sobresalen indudablemente Susan Sarandon y Tommy Lee Jones en el duelo de juristas y no deja de ser interesante (aunque de menor nivel de convicción) la interpretación del pequeño Brad Renfro.

En fin, una cinta digna de ser vista por poseer un justa mixtura de dramatismo sensibilizador con la historia que va más allá de la relación letrado-cliente y la opresora atmósfera de constante peligro que acecha a un niño que sabe demasiado. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

 

Leer Más

007: Moonraker

Título Original - Moonraker

Año - 1979

Director - Lewis Gilbert

Elenco - Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Clery, Bernard Lee

Tras el éxito de La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977); los productores decidieron aprovechar el tirón espacial y enviar a Bond a las estrellas. Esta vez, el humor y los gags que estaban marcando la era Moore, se multiplicaron al máximo. Lo que unido a un mayor énfasis en los efectos especiales y el diseño de producción, supuso que se dejara de lado el guión y los personajes. Aún así, resulta entretenida.

Esta es sin duda una de las más flojas entregas de la saga. Pese a ello, se convirtió en la película de 007 más taquillera hasta la fecha e incluso la Academia de Hollywood nominó los efectos especiales. (Raul: Filmaffinity)

Leer Más

El Mundo Está Loco, Loco, Loco, Loco

Título Original - It's a Mad, Mad, Mad, Mad World

Año - 1963

Director - Stanley Kramer

Elenco - Spencer Tracy, Mickey Rooney, Milton Berle, Sid Caesar, Buddy Hackett, Ethel Merman

Poco importa la forma en cómo se mire la comedia de Kramer, se puede decir sin miedo y sin tapujo alguno que estamos ante una de las mayores comedias jamás realizadas en la historia del cine. Después de los años transcurridos, parece mentira que la cinta se conserve también y tenga tanta frescura y desenvoltura como cuando se estrenó en aquel lejano 1963.

Stanley Kramer demostró ser un cineasta sin ningún miedo y de ser increíblemente habilidoso a la hora de realizar largometrajes de todo tipo, ya sean dramáticos, cómicos o de intriga. No cabe duda ninguna duda que estamos ante una de las obras de comedia más representativas de los sesenta. Su planteamiento, en su momento debió de ser bastante innovador, donde un grupo de personajes se entrecruzan y se ven envueltos en una odisea por conseguir una suma de 350.000 dólares.

La búsqueda se podría definir fácilmente como una fatal cruzada, donde todo vale por conseguir el dinero. En este alocado viaje, seremos testigos de no pocas situaciones donde el disparate está asegurado, la cinta, según avanza, ofrece un compendio de momentos progresivamente más alocados donde cada uno de los personajes luchará por llegar a conseguir el dinero. Por lo tanto, lo que se refiere en materia de traición no podría estar más a la orden del día.

La estructura de la película bien podría definirse como una “Road Movie”, pues en ella encontraremos abundantes persecuciones y secuencias con todo tipo de vehículos, desde coches, bicicletas, aviones y un largo etcétera. Uno no podría hablar del film sin mencionar sus nutridas secuencias de acción, que nada tiene que envidiar a persecuciones de superproducciones de la época como “Bullit” o incluso de los típicos blockbusters que tan fácilmente llenan nuestras salas de cine en la actualidad.

Pero lo bueno es que la cosa no termina aquí, pues al fin y al cabo, no deja de ser un film de género cómico, objetivo que aprueba con nota. Resulta imposible no burlarse de las situaciones tan disparatadas y alocadas que nos esperan. Y no sólo eso, pues el metraje de la película de Kramer alcanza las dos horas y media, y lo más increíble es que se hacen de lo más llevaderas, no hay ningún minuto de metraje que estropee la función, muchas películas consideradas comedias en la actualidad deberían tomar ejemplo de semejante director. Toda una muestra de amplia habilidad en mostrar una comedia con unas persecuciones de coches increíblemente bien filmadas. Una de las mejores comedias del celuloide que nos podemos regalar y todo con un variopinto y divertidísimo reparto. (Directors Cut: Filmaffinity)

 

Leer Más

007: The Living Daylights

Título Original - The Living Daylights

Año - 1987

Director - John Glen

Elenco - Timothy Dalton, Maryam d'Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik

La primera película de Dalton como 007 tuvo escaso éxito de crítica y taquilla. Pese a todo, es una sólida entrega, con un estilo claramente más serio que el del irónico Roger Moore. La principal novedad es la trama romántica de trasfondo. Bond no va de flor en flor, como de costumbre, sino que vive una auténtica historia de amor con una violinista, algo insólito en la saga.

Un film infravalorado que se permite incluso algunos destellos al estilo Hitchcock. Recomendable para quienes busquen una buena película de acción.La canción inicial, eso sí, es más floja de lo habitual. (Tarkin: Filmaffinity)

 

Leer Más

El Informe Pelicano

Título Original - The Pelican Brief

Año - 1993

Director - Alan J. Pakula

Elenco - Julia Roberts, Denzel Washington, Tony Goldwyn, John Heard, Sam Shepard, James B. Sikking

Dos jueces del Tribunal Supremo de Justicia americano son asesinados, y una simple estudiante de derecho escribe una rebuscada teoría sobre las causas y culpables del asesinato. Sin embargo el informe, aparentemente basado en especulaciones, llega a las altas esferas... poniendo su vida en peligro. De nuevo otro best seller de John Grisham (The Firm, The Client) se adapta a la gran pantalla consiguiendo un gran éxito de taquilla. Lo mejor: en su primera hora el suspense se apodera formidablemente del espectador, fascinado por el contenido e influencia del misterioso "informe". Lo peor: paradójicamente, la importancia de la intriga lo eclipsa prácticamente todo (incluso el devenir del informe llega a interesar más que el de los personajes), así que una vez desvelada tanta curiosidad todo se vuelve bastante intrascendente. En definitiva, "El Informe Pelícano" es una entretenida y comercial intriga, de dosificada trama, aunque excesivamente larga. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

 

Leer Más

El Chico De Ninguna Parte

Título Original - Nowhere Boy

Año - 2009

Director - Sam Taylor Wood

Elenco - Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster, Sam Bell, Anne-Marie Duff

Biopic sobre la juventud del gran John Lennon, antes de formar The Beatles y de casarse con la inefable Yoko Ono. En la cinta vivimos como tiene que superar una dura infancia con las dos mujeres de su vida, su madre alegre y revoltosa y su tia (que es quién lo ha cuidado desde pequeño), seria y severa. Entre ellos irá descubriendo su vocación musical y irá conociendo a gente que a lo largo de su vida será muy importante para él, como Paul McCartney y George Harrison.

La cinta es un típico film inglés, muy bien realizado, con un buen ritmo y con unas solidas interpretaciones (en especial, las dos mujeres). Aaron Johnson (Kick Ass), no lo hace mal, pero creo que tendrian que haber puesto a alguién más desgarbado para el papel de John. En definitiva, una pequeña pero muy agradable cinta sobre los orígenes de un mito que acabó en tragedia por culpa de un perturbado. Larga vida a John Lennon y a The Beatles. (Chaconcin: Filmaffinity)

 

Leer Más

Duro De Matar 4.0

Título Original - Live Free or Die Hard (Die Hard 4)

Año - 2007

Director - Len Wiseman

Elenco - Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Justin Long, Jeffrey Wright, Mary Elizabeth Winstead

Supongo que cualquier adicto a la saga se echaría las manos a la cabeza cuando nombraron a un joven director como Len Wiseman al frente de esta cuarta entrega. Pues bien, una vez vista queda claro la capacidad del director para involucrar al espectador en una trama directa, que engancha desde sus primeros minutos, en la que planifica extraordinariamente todas y cada una de sus numerosas secuencias de acción. A mí me recordó la manera en la que se hacían las películas de acción en los años 80 pero con un look actualizado. A destacar que si bien su guión no pretende ni moralizar ni dar ningún tipo de ejemplo como tal, profundiza en la simpatía del personaje de John McClane, sostenido con una personalidad abrumadora por Bruce Willis. Tal y como ha sucedido y sucede en los tiempos actuales la química del chiste funciona bastante mejor que en otras producciones, quizás por el hecho de abusar de ellos de una manera desmadrada. También es loable el entorno que rodea a Willis, todos los personajes funcionan en sus papeles sin rechinar, contribuyendo a que Willis no monopolice y colapse la película por completo. Lo peor, pudiera ser ese inevitable despliegue de ejecuciones pirotécnicas tan exageradas en determinados momentos, no obstante son parte de lo que nos han vendido y por tanto tampoco resulta tan chocante o rocoso a la hora de disfrutar. En conclusión, pienso que estamos ante una de las mejores películas de acción de los últimos años, en la que el viejo Willis parece poner el listón alto para las nuevas generaciones de actores. (Callahan: Filmaffinity)

 

Leer Más