Jesús De Montreal

Título Original - Jésus de Montréal (AKA Jesus of Montreal)

Año - 1989

Director - Denys Arcand

Elenco - Lothaire Bluteau, Catherine Wilkening, Johanne-Marie Tremblay, Rémy Girard, Robert Lepage

"Film irregular con momentos brillantes" (Nuria Vidal: Fotogramas). Estoy totalmente de acuerdo con Nuria Vidal, es un filme con una dinámica inconstante, por momentos sumamente pesada y en otros que reactivan el ánimo y espíritu reflexivo del espectador.

Al parecer a Dennys Arcand le gusta escribir guiones en los que sus protagonistas se encuentren inmersos en grupos extraordinarios, que buscan respuestas de las reglas establecidas en la sociedad; y proponer ideas propias que escandalizan y por tanto son vetadas. Las ataduras son constantes y más tratándose de aspectos religiosos, en donde sin certeza se nos dice que ha ocurrido con el hijo de Dios hace 2000 años; una historia cuestionada por Arcand y en la cual él propone una opción que no a todos gusta.

Su grupo se ve expuesto a tentaciones e humillaciones, el cual arremete con la indiferencia buscando su ideal, que va más allá de la fama, el éxito y el dinero. Supongo que Jesús de Montreal viene como sustento a la cinta de Martin Scorsese “La última Tentación de Cristo”, donde el hijo de Dios al cual estamos acostumbrados es adaptado a vivencias más humanas, con errores y virtudes.

Jesús de Montreal es apto para personas capaces de poder asimilar otras hipótesis en cuanto a la historia más contada durante siglos. (Coleccionista Visual: Filmaffinity)

 

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007: Desde Rusia Con Amor

Título Original - From Russia With Love

Año - 1963

Director - Terence Young

Elenco - Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya, Bernard Lee, Lois Maxwell

Apegada casi cien por ciento al libro de Fleming. Desde Rusia con Amor es la obra perfecta para el agente 007. Tiene todo par verla una y otra vez. Lugares exóticos, bellas mujeres, intriga, acción, un gran villano, música acorde el film, grandes actuaciones, en fin; por eso la considero la mejor película de la zaga. La reunión de Sean Connery con Pedro Armendáriz es memorable en la historia del cine. Dos grandes actores que siempre destacaron sobre todo en los filmes de acción y aventura. (Ramón Rocel: Filmaffinity)

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Anochecer De Un Día Agitado

Título Original - A Hard Day's Night

Año - 1964

Director - Richard Lester

Elenco - The Beatles, (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr)

Cinta realizada a mayor gloria de los Beatles y de sus fans. Con un guión absurdo por lo simple, es el relato de un día que el grupo de Liverpool decide ser rebelde de un modo bastante inocente, tanto que parecen con mentalidad de niños no muy despiertos. He leido que Lester les dijo que fueran ellos mismos, o no le hicieron caso o el film demuestra que cualquier tonto puede tener éxito. Lo mejor del film es un chiste, un viejo veterano de guerra dice "Luché en la guerra por gente como ustedes" a lo que Ringo responde "Apuesto a que se ha arrepentido de haber ganado". Recomendable para fans del grupo. ¿Quién no lo es? (Tom Regan: Filmaffinity)

 

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Plan 9 Del Espacio Exterior

Título Original - Plan 9 From Outer Space

Año - 1959

Director - Ed Wood

Elenco - Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot, Gregory Walcott, Mona McKinnon, Maila Nurmi, Tom Keene

Evaluar una película como "Plan 9 From Outer Space" no es fácil. Calificada por la crítica como la peor película de todos los tiempos, Burton le hizo decir a Johnny Deep- que interpretaba a Ed Wood en la película basada en su vida- un hilarante "esta será la película por la que seré recordado". No se equivocaba, Ed Wood será recordado como el peor director de todos los tiempos gracias a este intento de película de terror.

Sin embargo, a pesar de tener tan pésima calificación, es difícil hacer una crítica seria a una película cuya calidad es tan baja que casi es imposible explicitarlo con palabras: y es que no importa cuantos ejemplos pueda poner de errores de esta película, toda ella es tan sumamente espantosa en todos los sentidos posibles, que es imposible que cualquier párrafo que escriba logre abarcar el atentado contra el buen gusto cinematográfico que supone "Plan 9 From Outer Space". Actuaciones patéticas, guión absurdo, montaje completamente desestructurado, efectos especiales que hacen reir, fotografía inexistente, maquillaje de Plastidecor y un argumento que no hay por donde tomarlo.

¿Quiere esto decir que Plan 9 From Outer Space no sea una película recomendable? ¡En absoluto, es de visión obligada! Porque se trata de una película tan mala que se sale de todo posible sistema de evaluación. Podemos poner lo peor abajo y lo mejor arriba, pero si suponemos que el universo pueda tener forma esférica, Plan 9 bajaría tanto que tocaría los límites del cosmos y haría un círculo entero hasta ponerse en lo más alto del cine. Paradójicamente su espantosa calidad la hace una película fabulosa, lo ridículas que son todas sus escenas hacen que esta sea una pieza de comedia no intencionada memorable, todo un avatar de la ciencia ficción de Serie B de los años cincuenta. Así pues, la puntuación más baja se le puede dar bajo unos criterios objetivos para determinar su calidad, pero de un género como el de Plan 9- es decir, el subgénero de las películas malas de ciencia ficción- la película de Ed Wood se muestra como el máximo exponente, tiene el trono casi indiscutible de la peor película de todos los tiempos. De lo malo, lo peor, y de tan peor acaba por hacerse entrañable. ¡Ojalá todo el cine malo fuera tan evidentemente patético, tan terriblemente risible y tan estúpidamente carismático! (Barón Vadeaux: Filmaffinity)

 

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La Reina Africana

Título Original - The African Queen

Año - 1951

Director - John Houston

Elenco - Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel

Ignoro si el cinéfilo nace o se hace pero, en cualquier caso, para serlo es necesario ver un montón de películas; si puede ser desde niño, mejor. El cine de aventuras constituye, en este sentido, un excelente género para foguear a cualquier tierna criaturita que consienta en recorrer como espectador los interminables y variopintos senderos del séptimo arte.

Mi instinto pedagógico me conmina a encauzar esa agotadora andadura de la mano de pelis como “Las minas del rey Salomón”, “Lawrence de Arabia” , “Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida” y tantas otras, pero si tuviera que elegir una, sólo una, lo tengo claro: Ninguna peli de aventuras podría arrebatarle el cetro a “La reina de Reina Africana”. La reina madre de todas las pelis de aventuras.

Huston dió forma y sentido a una peli que tiene todo lo que debe tener una cinta de aventuras que se precie: guión ameno, exteriores exóticos, buenas dosis de acción, algo de drama, algo de comedia, algo de romance y un par de actores de reconocido carisma. Pero lo mejor de todo es el innato talento del viejo John para contar historias. Probablemente ese prodigioso don es el que convierte a “La Reina Africana” en una obra asombrosamente emocionante, cautivadora y paradigmática. Sin rival. (Taylor: Filmaffinity)

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George De La Selva

Título Original - George Of The Jungle

Año - 1997

Director - Sam Weisman

Elenco - Brendan Fraser, Leslie Mann, Thomas Haden Church, Richard Rondtree, Gregg Cruttwell

Curioso y atolondrado film que a pesar de su guión paródico y su calidad hará reir a más de uno. Dio a conocer a un tal Brendan Fraser. Si nos centramos en que el film trata de ridiculizar y entretener al hombre mono de la selva ágil cual animal, la veremos con simpatía, por lo demás es un film sin muchas pretensiones. (Olimpo: Filmaffinity)

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Escape A La Victoria

Título Original - Escape To Victory

Año - 1981

Director - John Houston

Elenco - Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Pelé, Ardiles, Daniel Massey

Durante la Segunda Guerra Mundial un grupo de aliados prisioneros en un campo de concentración alemán son obligados a jugar en un partido de fútbol contra la potente selección alemana. Mientras se preparan el partido un soldado americano busca el modo de fugarse durante el mismo con la ayuda de miembros de la resistencia alemana.

A pesar de contar con un argumento totalmente inverosímil John Huston demuestra por qué es uno de los grandes maestros del séptimo arte: "Evasión o Victoria" es un muy apreciable entretenimiento donde tanto el espectador como los que participaron en la película se divierten a partes iguales y donde Houston demuestra ser capaz de realizar una película totalmente comercial sin perder la dignidad ni su gran habilidad tras la cámara rodando unas escenas futbolísticas muy logradas creando hasta la fecha la mejor película sobre este deporte.

Que los miembros del equipo aliado sean casualmente los mejores futbolistas de la época y que el portero sea un Sylvester Stallone demasiado torpe para ello es realmente poco creíble pero no importa porque Michael Caine y Max Von Sydow estan magníficos e incluso a Stallone se le ve con cierta simpatía en su época más gloriosa (comercialmente hablando). (Er Naxete: Filmaffinity)

 

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55 Días En Pekín

Título Original - 55 Days At Peking

Año - 1963

Director - Nicholas Ray

Elenco - Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Robert Helpmann, Flora Robson, Leo Glenn

Estamos ante un verdadero portento de película, uno de los últimos trabajos de Nicholas Ray en una de las mejores superproducciones de la historia del cine. Es una película atractiva y mucho más interesante ahora que en su época, una película que se ve con mucha alegría y que se asiste a todo un espectáculo cada vez que se ve. Es de una frescura especial. Es destacable en muchos aspectos, pero principalmente la dirección artística y los decorados. Fue uno de los decorados más grandes que se han hecho; Pekín, la muralla... Una escenografía maravillosa.

Desacatar también la brillantez de los diálogos que son todos muy acertados. Y por supuesto las interpretaciones, empezando por David Niven, haciendo gala, aquí más que nunca, de esa diplomacia innata. A Charlton Heston que estaba en su cima, en su mejor etapa. Y también a la gran Ava Gardner, quien estaba en su etapa de decadencia y de afición al alcohol.

Pero en lo que más destacó esta película fue por su dirección. Fue un rodaje tan complicado que llegó un momento en el que ya no se sabía quien estaba dirigiendo realmente, ya que en los tres meses que duró el rodaje Nicholas Ray rectificaba día a día todo el guión, cosa que enfurecía mucho a Heston. Y a esto se unió la ausencia del propio director por un par de semanas enfermo, ante lo cual el equipo técnico rodó lo que faltaba del metraje, dándole a algunas escenas un sentido épico que no correspondía con la intención del director. Pero sin ninguna duda se nota mucho la marca, el sello de Nicholas Ray en los momentos más intimistas, en los más personales. No hay que olvidar que fue Ray quien más influyó en la nouvelle vague francesa, y ese sello siempre se nota en determinadas escenas.

En definitiva estamos ante una película fecunda, con una fuerza extraordinaria y que trata sobre la diplomacia, tiene toda una lectura política de lo más actual. El tema de las naciones unidas, el tema de permanecer en un país sin saber mucho cuales son las intenciones que se esconden detrás, el tema de los “extranjeros” invasores, el tema de la diplomacia, del diálogo... Y luego también reflexiona sobre las relaciones humanas, sobre la amistad, la envidia, el amor... Es un verdadero espectáculo imprescindible. (Oscar: Filmaffinity)

 

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007: El Satánico Dr No

Título Original - Dr No

Año - 1962

Director - Terence Young

Elenco - Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson

Ésta fue la piedra angular sobre la que se edificó una serie que nos ha cautivado a todos. Perfecta adaptación de la obra de Ian Fleming. Y soló hay algunos pequeños detalles en los que yo creo que se pudo sacar más provecho. Siento que el papel del Doctor No se pudo haber explotado más, tal vez con la elección de otro actor, porque en la obra de Fleming se describe a este lunático y resentido villano como muy parecido al doctor Fu Manchu. El final pudo haber sido un tanto diferente. Algo que nos sorprendiera.

Por otro lado cuando dejaron fuera del filme el pasaje que sostiene James Bond contra un calamar gigante que en el libro original me parece un acierto. Una película cautivadora, de muy buena acción y con Sean Connery tomando el papel del agente 007 como un traje a la medida. La hermosura silvestre de Ursula Andress, una exótica Jamaica, y, en fin, una película que puedo ver muchas veces y sentir que con un presupuesto reducido se creo una obra atrayente, irrepetible y muy grata a nuestros sentidos. Sobre todo a los que nos gusta la acción y la aventura. (Ramón Rocel: Filmaffinity)

 

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King Kong (1933)

Título Original - King Kong

Año - 1933

Director - Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack

Elenco - Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin

Cuando una película realizada hace 77 años consigue captar plenamente nuestra atención y mantenernos absortos ante el televisor, eso quiere decir algo. Es un fenómeno que no resulta nada fácil entender y mucho menos explicarlo.

Yo mismo me asombro cómo, después de haber conocido ampliamente la fauna antediluviana de Spielberg en Jurasic Park, aún me impacte este desfile de dinosaurios, serpientes gigantes y pseudos monstruos del lago Ness. Desfile sin apenas adornos y con unos efectos fotográficos absolutamente trabajados pero en blanco y negro, no lo olvidemos. Y tampoco disminuye mi capacidad de sorpresa, aun después de las incontables veces que habré visto la mano de tamaña bestia sujetar dulcemente a la bella. Y me tienen que llamar dos veces, cuando estoy extasiado ante la escena irrepetible, por mucho que la hayan repetido, del Empire State Building, aviones y manotazos incluidos.

Es King Kong. La película que se hace nueva cada vez que se vuelve a ver. Es, por poner un símil, como esos comics aventureros de Tintín, que te apasionan y te seducen todas y cada una de las veces que se leen. Lo que importa no es como termina, eso lo saben incluso los que no han visto la película. Hasta el proverbio árabe lo anuncia. Lo importante es la aventura. Lo que importan son las peripecias, la empalizada gigante, el baile de los indígenas, los rituales, el misterio de la selva, el pánico, el heroísmo. Lo importante es la música. Lo importante es Fay Wray, tan imitada y tan única.

Al final, acabo por concluir que mientras siga viendo King Kong con los ojos muy abiertos y con las capacidades sorpresivas poco deterioradas, podré seguir sintiéndome niño. Una especie de niño grande, tipo King Kong y con experiencias acumuladas de todo tipo. Pero niño en definitiva. Y en los tiempos que corren, en que nos acorazamos por dentro y por fuera, también tiene su valor... (Father Caprio: Filmaffinity)

 

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Los Cuatro Fantásticos

Título Original - Fantastic Four

Año - 2005

Director - Tim Story

Elenco - Jessica Alba, Ioan Gruffudd, Michael Chiklis, Chris Evans, Julian McMahon

Divertida versión de los conocidos superhéroes de la Marvel, lo que supone un problema, porque la gran cantidad de sentido del humor que desprende el film deviene en graves carencias tanto de guión como de secuencias de acción. Las justitas interpretaciones de los protagonistas tampoco ayudan demasiado, dando muy poco juego a sus personajes. El final es rápido y previsible, con lo que nos queda un producto entretenido para los amantes de este tipo de cómic, pero que no pasará de una mera anécdota. (Edgar: Filmaffinity)

 

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El Telo Y La Tele

Título Original - El Telo Y La Tele

Año - 1985

Director - Hugo Sofovich

Elenco - Moria Casán, Mario Sánchez, Jorge Martínez, Carmen Barbieri, Luisa Albinoni, Ricardo Espalter

La historia transcurre en un albergue transitorio en donde los huéspedes no saben que por todas partes instalaron cámaras de televisión y los videos que se registran terminan siendo de utilidad para un congreso internacional de sexología.

Comedia ligera, pergeniada al influjo del "destape" post apertura democrática en Argentina. Muchas chicas desabrigadas y muy, muy poquito más. Descartable.

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La Mary

Título Original - La Mary

Año - 1974

Director - Daniel Tinayre

Elenco - Susana Giménez, Carlos Monzón, Alberto Argibay, Dora Ferreiro, Dora Baret, María Rosa Gallo, Ubaldo Martínez

Ambientada en la Buenos Aires de los años 40, la trama gira en torno a Mary, una joven humilde que dispara una cadena de fallecimientos en la familia del Cholo, su marido.

El film -el último dirigido por Daniel Tinayre- combina de manera sólida dosis de suspenso, romance, erotismo y fenómenos paranormales, en un trasfondo que refleja los valores y las costumbres de la época.

Los protagonistas son también singulares. Por un lado, Susana Giménez, hasta entonces una actriz de teatro de revistas y comedias livianas en cine. Y por el otro, Carlos Monzón, el boxeador argentino que hace una correcta primera incursión en el cine.

El rodaje tuvo cientos de problemas, provocados por el carácter indomable de Monzón. Al deportista le costaba concentrarse durante las escenas eróticas que compartía con Giménez, de quien finalmente terminó siendo pareja. La férrea disciplina del director, sin embargo, logró contenerlo.

Lo que no se pudo conseguir es que dijera sus líneas claramente, por lo que el actor Luis Medina Castro terminó doblando su voz. (www.pantalla.info)

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