Traicionados

Título Original - The Betrayed
Año - 2008
Director - Amanda Gusack
Elenco - Melissa George, Christian Campbell, Oded Fehr

Durante el primer tercio la cosa no pinta nada bien, da la impresión de estar ante la típica payasada rodada con 4 duros de la que no se puede esperar nada salvo inmensos agujeros de guion y truculencias varias (una especie de mala mezcla con elementos de “Cellular”, “Saw ”, “Cohen and Tate”, “Five fingers” y alguna otra por ahí).

Afortunada y sorprendentemente, poco a poco la trama va ganando en interés y consistencia y lo que hasta entonces estabas viendo con una ceja enmarcada y el sistema de detección de incongruencias de guion activado a tope, se va convirtiendo en un buen y entretetenido thriller, momento en el cual te dejas llevar por la historia hasta acabar absorto con lo que estás viendo y dejándote al acabar con un buen sabor de boca y atento a lo próximo de esta directora/guionista (Amanda Gusack) poseedora de un indudable talento.

En cuanto al apartado actoral, Melissa George además de lucir muy hermosa hace un más que digno papel como Jamie, esa buena madre y esposa a la que las circunstancias (y sus mas que oportunos conocimientos de informática) la van haciendo asumir el control de la situación, Oded Fehr en el papel de Alek, el tipo duro a cargo del destino de Falco, y su hijo también hace un buen trabajo; también Alice Krige (la Maddie de “Deadwood”) luce realmente bella y glamorosa en un breve pero poderoso papel al final de la historia. (Tiznao: Filmaffinity)

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Adivina Quien Viene A Cenar

Título Original - Guess Who's Coming to Dinner
Año - 1967
Director - Stanley Kramer
Elenco - Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Houghton

Un clásico de los 60, una de esas películas que pueden gustar (y gustan) a todos, que encaja igual como comedia dramática que como drama levemente teñido de comedia y es que trata el asunto de los prejuicios raciales (desde ambas orillas y recíprocamente), un tema delicado y tendente al dramatismo, sin énfasis, con levedad, ternura y verosimilitud, para proclamar a la par que una libertad de elegir un amor, de opinar, de vivir, una apología del ser humano como ente en sí mismo. Buen guión y eficaz dirección de Kramer, en un título definitivamente inolvidable por el ser el último encuentro cinematográfico entre Tracy y Hepburn -por la muerte del primero-, dónde por cierto Tracy hace una maravillosa composición, pese a que fuese Hepburn quien obtuviera su tercer Oscar. Por todo ello, un título realmente entrañable. (Kafka: Filmaffinity)

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En La Laguna Dorada

Título Original - On Golden Pond
Año - 1981
Director - Mark Rydell
Elenco - Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman

No creo que haya nadie que viese esta película sin desear una ancianidad como la de Henry Fonda y Katharine Hepburn. Entregados a un amor crepuscular tan sólido como la tierra, esta pareja de hermosos ancianos sólo se deja perturbar por la visita de una hija que tiene muchas cuentas pendientes que ajustar con su padre. La irrupción de la vitalidad, la juventud y sobre todo, la rabia de esta mujer provoca el efecto de una piedra lanzada sobre el remanso quieto de un estanque. Pero todo ha de seguir su curso, el agua y la vida...y ante la inminencia de la muerte, toda cuestión es baladí, porque hay perdones que no pueden esperar tanto tiempo a ser otorgados. Las aguas vuelven a cerrarse sobre la piedra y las ondas concéntricas que ésta ha provocado desaparecen. Nada que nos sorprenda: lo contrario sería inadecuado.

No voy a halagar las labores interpretativas de Fonda y Hepburn: me limitaré a decir que en "En la laguna dorada" no son los actores, son los personajes. Desprenden buen humor, sabiduría, cariño, también una suave nostalgia por aquello que se fue y nunca podrá retornar. Lo desprenden ellos, como seres humanos y no como actores. Pocas veces en pantalla se da el privilegio de observar un regalo tan auténtico, tan íntimo ofrecido sin tapujos a un público desconocido e invisible. Y a pesar de la perturbación que supone el tira y afloja entre generaciones, lo cierto es que todo en esta película es tan idílico, bello, agradable y luminoso que no se puede evitar del todo un puntito cínico que pugna por salir y cuestionar tanta perfección.

Aún así, es una grandísima película. Sobre un tipo de amor que a lo mejor estamos olvidando que existe. Porque cuando somos muy jóvenes pensamos que esto será más o menos como un paseo por las nubes, más tarde nos conformamos con los vaivenes del deseo, pero cuando el sol de la vida va declinando sólo queremos contemplar la cara de la eternidad de la mano de alguien al que amemos, en un lugar que se parezca siquiera un poquito a la laguna dorada. (Neathara: Filmaffinity)

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Una Viuda Descocada

Título Original - Una Viuda Descocada
Año - 1980
Director - Armando Bo
Elenco - Isabel Sarli, José Marrone, Pepita Muñoz, Vicente Rubino

Un vendedor de diarios se enamora de una voluptuosa mujer “mata-hombres”, que ha sido ocho veces viuda, logrando conseguirla una vez que gana el “prode” (la lotería deportiva). Con este argumento obviamente no se podía acceder al premio del festival de Cannes, pero si realizar una comedia algo burda y chata, en la cual Bo (fue su última película), mezcla al cómico revistero José Marrone con la Sarli. Abundancia de decorados, flores plásticas, cortinados de cretona , vasos con falso whisky, y unos diálogos de no creer… Pero lo más bizarro de esta película es la canción que se escucha y que dice: “La viuda….que fuerte estaaaaa!!! (sic) En un ataque de creatividad, el personaje de Isabel se llama “Flor Tetis de Gambetta” (¡¡Pueden reirse!!). En verdad la película toda es un gran muestrario de la decadencia artística de los involucrados. Tambien aparece el clásico mucamo afeminado de casi todos sus filmes: el coreógrafo Adelco Lanza. Imperdible. (www.rosariocine.com.ar)

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El Otro Hombre

Título Original - The Other Man

Año - 2008

Director - Richard Eyre

Elenco - Liam Neeson, Laura Linney, Antonio Banderas, Romola Garai, Laurence Richardson

Adaptación cinematográfica del relato de Bernhard Schlink, en el que un marido (Liam Neeson) sospecha que su esposa (Laura Linney) le pone los cuernos con otro hombre (Antonio Banderas). La película consiste en la investigación y espionaje por parte del personaje de Neeson hacia el amante en cuestión una vez confirmadas sus sopechas. La verdad es que "The Other Man" se queda en lo que pudo haber sido y no fue, porque el relato daba para mucho jugo sin duda. Sin embargo la cinta se excede en secuencias de relleno totalmente prescindibles, en momentos demasiado estirados y escenas cargadas de silencios. No digo con esto que se haga larga ya que apenas dura hora y media, pero eso no quita para que haya escenas que no aporten nada (quizás, hubiera funcionado mejor como cortometraje).

Luego tenemos a unos personajes que se hacen demasiado típicos y previsibles y sus actos no deparan ninguna sorpresa. Al final no logra la intriga que busca ya que todo se hace demasiado convencional y previsible. Si ya ha visto "Infidelidad" (que tampoco era el acabose, pero no estaba mal), esto le parecerá una versión más malucha y mucho más descafeinada. Es una lástima porque los actores no están mal.

Destaca el protagonista, Liam Neeson, como esposo lleno de furia contenida por culpa de su cornamenta (la verdad es que este actor siempre está correcto en todos sus trabajos). La verdad es que Neeson y ese pequeño giro al final la salvan de la quema. Pero "The Other Man" es de estas películas que quedan bastante en el olvido y no sin razón, no tardaremos en verla en la sobremesa de algún canal de TV, de esos que nos "premian" con las mejores películas que pueden comprar. (Spark: Filmaffinity)

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Enemigos Públicos

Título Original - Public Enemies
Año - 2009
Director - Michael MannElenco - Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard

Enemigos Públicos se presenta como una apuesta interesante en el panorama actual: la historia de John Dillinger, atracador de bancos en la Gran Depresión convertido en icono de la cultura popular, llevada al cine en una adaptación protagonizada por Johnny Depp, Marion Cotillard y Christian Bale parece remitirnos a la mejor tradición del cine negro americano. Sin embargo, la que pudo ser una gran película se pierde irremediablemente desde un comienzo en movimientos de cámara imposibles y enfoques y planos mas propios de un telefilme. El ritmo frenético impide el buen desarrollo de las secuencias de acción y en las escenas en que este tipo de cine suele regalarnos los momentos más líricos y operísticos el señor Mann naufraga sin encontrar la manera de transmitirnos las emociones, pasiones y desvelos de unos personajes a los que se les podría haber dado una profundidad mucho mayor.

Enemigos Públicos es un lastimero quiero pero no puedo donde encontramos un convincente y seguro Depp, un implacable Bale, una delicada Cotillard y una buena ambientación y fotografía pero le cuesta sorprendernos, agitarnos o conmovernos con un bello plano o una imagen para el recuerdo. A pesar de todo, en mi opinión la película mejora a medida que avanza el metraje y sin llegar convertirse en un título emblemático del género sin duda se trata de un interesante film con un destacado reparto. (Orlok: Filmaffinity)

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Un Día De Furia

Título Original - Falling Down
Año - 1992
Director - Joel Schumacher
Elenco - Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Lois Smith

Hay que separar esta película en lo que se refiere al entretenimiento, de lo reflexiva que resulta a la hora de analizar la ácida crítica que constituye hacia el funcionamiento mismo de una sociedad hipócrita y opresiva. Si miramos la película desde el entretenimiento, es efectiva sin dudas, te mantiene atento con una puesta en escena muy parecida a la de los video juegos, donde un hombre común y corriente debe ir sorteando todo tipo de obstáculos que surgen de la cotidianeidad. A medida que la película se desarrolla en sus variantes, la misma se va haciendo más intensa, dando lugar a la más frenética y encarnizada muestra de la capacidad del hombre de mostrar su ira y poder destructivo bajo situaciones estresantes.

Pero entiendo desde mi perspectiva que la cinta pierde rigurosidad, y las circunstancias se tornan bastante inverosímiles y licenciosas. Con el pretexto de criticar, Joel Schumacher pierde la línea narrativa, cayendo por momentos en situaciones muy exageradas que nada tienen que ver con lo correcta que la cinta resulta desde el plano de fundamentar la detracción que se hace de la dinámica social de un país en crisis. Se pierde la sobriedad en el tenor de las situaciones presentadas, aunque en todo momento me pareció sumamente valioso el trasfondo ideológico que la cinta esparce, claro que hubiera sido más contundente de mantenerse dentro de una compostura racional y no desmadrarse con exacerbaciones para resultar por ello en ciertos pasajes cómica y entretenida.

Un amplio abanico de tópicos son abordados por un filme que destapa las miserias más profundas: el desempleo a causa de que el hombre que no se capacita se convierte en "obsoleto", la facilidad con que se consiguen armas, las falsas promociones de locales de comida chatarra, la crisis matrimoniales y en general de las relaciones de pareja, el racismo más acérrimo y fundamentalista, los medios de comunicación que enseñan a un niño a utilizar un arma de guerra, la discriminación hacia quienes son económicamente inviables, los complejos personales que desequilibran, la falta de solidaridad de una sociedad moderna muy individualista, entre muchos temas más. Sería una gran película si hubiera caído en manos de un director que prescinda más del entretenimiento y de las licencias para dar lugar a una situación más creíble y sobria. No obstante es recomendable para ponerse a analizar constructivamente cómo se mueve el mundo hoy día. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Señales De Amor

Título Original - Serendipity
Año - 2001
Director - Peter Chelsom

Elenco - John Cusack, Kate Beckinsale, Jeremy Piven, Bridget Moynahan, John Corbett

Cusack es un simpático neoyorquino que conoce a Beckinsale, una guapa londinense que cree en el destino y en las señales premonitorias. Pasan una encantadora tarde navideña en Nueva York, pero ella, temerosa de seguir adelante, decide que sólo el azar determine si son almas gemelas. Así, una entretenida comedia romántica plagada de coincidencias que, si bien son parte esencial de la historia, restan credibilidad y encanto a una original idea de correcto desarrollo. Jeremy Piven como el amigo de Cusack es lo mejor de este "pastel" agradable para enamorados recalcitrantes. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Obsesiva

Título Original - Obsessed
Año - 2009
Director - Steve Shill

Elenco - Beyoncé Knowles, Idris Elba, Ali Larter, Christine Lahti, Bruce McGill, Scout Taylor-Compton

Típico psicothriller deudor de Atracción Fatal y Acoso Sexual, destinado a ser visto y olvidado, realizado con corrección y nada de originalidad por Steve Shill, y bien interpretado por Idris Elba y, sobre todo, las dos féminas, la cada vez mejor actríz Beyoncé y una estupenda Ali Larter como la Glenn Close de turno, solo que además es bellísima. El argumento se puede adivinar desde el principio hasta el desenlace, pero no deja de ser entretenido para pasar una tarde de sábado. (Joselp: Filmaffinity)

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Sol De Otoño

Título Original - Sol De Otoño
Año - 1996
Director - Eduardo Mignogna
Elenco - Federico Luppi, Norma Aleandro, Jorge Luz, Cecilia Rossetto, Gabriela Acher, Roberto Carnaghi

Clara Goldstein, una mujer entrada en los cincuenta, publica un anuncio en un periódico con la intención de relacionarse con un hombre de su misma edad. En el mismo, dibuja una estrella de David. Es entonces cuando recibe la llamada de un hombre que se presenta como Saúl Levín y deciden citarse en una cafetería en el centro de la ciudad. De la conversación que Clara y Levín mantienen, surge que él es uruguayo y que tiene un taller de marcos para cuadros. Clara es contadora y lleva los libros de una casa de venta de telas. Hacia el final del encuentro, Clara descubre que él no es judío y que su nombre verdadero es Raúl Ferraro. Por razones de familia, Clara le propone a Raúl contratarlo para que se haga pasar por judío y su compañero sentimental. De estos encuentros, surge una relación entre ellos e intentarán superar la barrera de no haberse conocido treinta años atrás... (FILMAFFINITY)

"Preciosa película, admirable comedia sentimental sobre los amores tardíos entre una pareja crepuscular que logra pillar el último tren hacia un poco de felicidad compartible. Un actor y una actriz entre la élite del cine mundial, se enamoran en esta esperanzadora ficción, y logran cautivar a cualquier espectador mínimamente receptivo y sensible." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Soberbio mano a mano entre dos grandes actores" (Jorge Barriuso: Cinemanía)

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Esperando La Carroza 2

Título Original - Esperando La Carroza 2
Año - 2009
Director - Gabriel Condrón
Elenco - Betiana Blum, Luis Brandoni, Roberto Carnaghi, Lidia Catalano, Facundo Espinosa, Dolores Fernández

Apagada secuela de un clásico de la comedia negra. Sin el aporte de los personajes centrales de la primera parte interpretados por Antonio Gasalla y China Zorrilla, el ver esta continuación deja evidentemente con sabor a poco. Solo para coleccionistas y aquellos interesados en ver algo sin fijarse demasiado en su calidad cinematográfica.

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Sophie Scholl: Los Ultimos Días

Título Original - Sophie Scholl: Die Letzten Tage
Año - 2005
Director - Marc Rothemund
Elenco - Julia Jentsch, André Hennicke, Alexander Held, Fabian Hinrichs

El visionado de esta película produce el mismo efecto que una bofetada en la cara con una toalla mojada. Te deja aturdido, conmocionado. Es brutal el trabajo de todo el equipo que ha dado forma a este magnífico film, empezando por la dirección, sobria y eficaz, sin caer en maniqueismos torpes ni sensiblerías baratas, un guión sólido y trabajado y unas interpretaciones excelentes, en especial la de la protagonista, Julia Jentsch, un auténtico prodigio que sin sobreactuaciones innecesarias es capaz de transmitirnos toda la firmeza, las dudas, el miedo, la esperanza, la angustia y la tristeza que embargan a su personaje. Tanta variedad de emociones reflejadas en un único rostro que apenas se descompone es toda una labor digna de elogio.

Tomando como punto de partida un hecho verídico, el del procesamiento de un grupo de jóvenes, miembros de La Rosa Blanca, banda pacifista que trataba de oponerse al régimen nazi con la fuerza de las palabras y la razón, comienza Marc Rothemund a edificar una historia angustiosa y sobrecogedora, que nos muestra sin efectismos ni demagogias de ningún tipo, con un realismo que estremece, la monstruosidad del nazismo, la sin razón y la falta de libertad individual. Repito, imprescindible. (Esteban: Filmaffinity)

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El Hombre De La Máscara De Hierro

Título Original - The Man In The Iron Mask
Año - 1998
Director - Randall Wallace
Elenco - Leonardo DiCaprio, John Malkovich, Jeremy Irons, Gérard Depardieu, Gabriel Byrne

Pocas superproducciones de los años noventa desaprovecharon un reparto tan atractivo como esta flojísima adaptación del clásico de Alejandro Dumas. Espectacular fotografía y un toque de humor no consiguen animar esta pobre película de aventuras. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Predecible y entretenida película de época" (Emmanuela Roig: Cinemanía)

"Sin duda, uno de los fiascos más grandes del reciente cine europeo." (Fernando Morales: Diario El País)

"Divertida historia con buenos actores. Suficiente" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Aparatosa superproducción que carece por completo de espíritu aventurero, pero abunda en bellísimos escenarios naturales. El resto es sólo rutina" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

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