Paisito

Título Original - Paisito

Año - 2008

Director - Ana Díez

Elenco - Emilio Gutiérrez Caba, Andrea Davidovics, María Botto, Nicolás Pauls, Mauricio Davub, Viviana Saccone

Ana Díez, quien ganara un Goya a mejor dirección novel allá en 1990 por Ander eta Yul, dirige su segundo largometraje 18 años después. En esta ocasión nos ofrece una nostálgica historia de amor de dos niños rota por la dictadura en Uruguay.

Es una cinta modesta, hecha con el corazón y eso se nota en cada fotograma, a pesar de que la trama en sí no es nada del otro mundo, cuenta con una narración de muy buen gusto, con la que logra transmitir esa añoranza. Lo peculiar es el punto de vista que ofrece, una visión de como sucedieron unos hechos a través de la mirada de unos niños. Amistades separadas y familias rotas por la desgracia, pero sin ahondar en estas tragedias.

Viaja en dos tiempos y a ambos lados del charco, por un lado en 1973 y en la actualidad cuando los jóvenes se reencuentran y dialogan sobre lo acontecido. Las actuaciones aceptables también aunque cuenta con un secundario de lujo, Emilio Gutierrez Caba, y Maria Botto la otra actriz española, se pasa la cinta semidesnuda, toda una metáfora, ya que desnuda su alma. El resto del reparto lo componen intérpretes uruguayos y argentinos. (VICONCE: Filmaffinity)

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Hechizo De Luna

Título Original - Moonstruck

Año - 1987

Director - Norman Jewinson

Elenco - Cher, Nicolas Cage, Olympia Dukakis, Danny Aiello, Vincent Gardenia, John Mahoney

En un barrio italoamericano de Brooklyn vive Loretta Castorini (una gran Cher con ligero acento italiano a la que infravaloré antes de verla actuar), que se acaba de prometer a 'un hombre al que no ama, pero le gusta', Johnny Cammareri (Danny Aiello). Pero poco después de prometerse, éste se va a ver a su madre a Sicilia en su lecho de muerte, dejando a Loretta como recado que le pida a su hermano Ronny (Nicholas Cage) que le perdone y que por favor vaya a su boda, pues desde hace 5 años no se hablan. Así nace 'Moonstruck' (Hechizo de luna), la quinta película más taquillera de 1987 con más de 80 millones de dólares de recaudación, y que obtuvo 3 Premios de la Academia.

Con un genial guión, unos diálogos sutiles y graciosos (merecido Premio de la Academia a Mejor guión original), que se entremezclan con unos geniales actores principales y secundarios, a destacar Cher y Olympia Dukakis (la madre de Loretta), las cuales se llevaron el Oscar a Mejor actriz principal y Mejor actriz secundaria ese año, y sin olvidar al genial Vincent Gardenia (padre de Loretta) que se tuvo que conformar únicamente con la nominación. También destacar la secuencia de créditos inicial sobre Brooklyn, cual 'Manhattan' de Woody Allen se tratase, y un Nicolas Cage antes de que se le quedara la cara de palo que tiene ahora.

Quizá sea demasiado exagerado oír que un filme de este tipo fuese nominado a Mejor película, pero 1987 no pasará a la historia por haber tenido obras maestras a puñados, y Moonstruck es una buena comedia romántica, algo que no va junto la mayoría de las veces y que en pocos momentos se ha podido repetir, lo que hace de Moonstruck un pequeño clásico. Recomendable. (AlexDarko: Filmaffinity)

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El Amante

Título Original - L'Amant

Año - 1992

Director - Jean Jacques Annaud

Elenco - Jane March, Tony Leung Ka Fai, Frédérique Meininger, Arnaud Giovaninetti, Melvil Poupaud

Drama erótico basado en la popular novela de Marguerite Duras, dirigido con elegancia por Jean-Jacques Annaud (El Oso, El Nombre de la Rosa), con una de las bandas sonoras más hermosas de los 90, compuesta por Gabriel Yared, y una fotografía deslumbrante, que saca el mayor partido a los hermosos paisajes y a las escenas íntimas. De las escenas eróticas, decir que están filmadas con un gusto exquisito, a pesar de la torridez de las mismas, de alto voltaje. La joven Jean March se entrega en su interpretación, demostrando que no teme enseñar su esplendoroso cuerpo, mientras el chino Tony Leung ofrece una interpretación magnífica, mejor que la de ella. En definitiva, El Amante es una apasionante historia de amor y sexo, como no veíamos desde El imperio de los sentidos o El último tango en París, de esas que arrasan con todo a su paso, capaces de llevar a la perdición a los amantes. (JOSELP: Filmaffinity)

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Hotel Alojamiento

Título Original - Hotel Alojamiento
Año - 1966
Director - Fernando Ayala
Elenco - Rodolfo Bebán, Marilina Ross, Chico Novarro, María Aurelia Bisutti, Enzo Viena

Comedia argentina que satiriza diversas situaciones por las que pasan varias parejas que dentro de un hotel alojamiento pretenden pasar un rato discreto. Todo se verá convulsionado con la llegada de una parturienta y su marido al lugar, ante la urgencia del inminente alumbramiento, provocando un sinfín de desopilantes episodios.

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Música En Espera

Título Original - Música En Espera

Año - 2009

Director - Hernán A. Golfrid

Elenco - Diego Peretti, Natalia Oreiro, Norma Aleandro, Carlos Bermejo

El infaltable azar vincula las diferentes historias de Ezequiel (Peretti) y Paula (Oreiro), cuya relación empezará mucho más cercana al odio que al amor a primera vista: el personaje central es un compositor de música para películas, momentáneamente falto de inspiración, que atraviesa un reciente divorcio y problemas económicos apremiantes. Una llamada al banco donde intenta diferir una entrevista para postergar el pago de un crédito desencadenará lo inesperado. En el lugar menos previsible, mientras lo remiten de una instancia a otra, con música de espera, aparece la melodía buscada. La necesidad de volver a escucharla, lo vincula con Paula, la secretaria de la empresa donde está el ringtone. Ella a su vez, se encuentra con un embarazo a término pero sin pareja y justo cuando inesperadamente su madre -que vive en España (Norma Aleandro)- le anuncia una inminente visita. El problema reside en que Paula no ha blanqueado ante su familia distante esta presente situación de madre soltera y les ha hecho creer que no está sola, inventando una situación de pareja inexistente, lo que se ajusta como anillo al dedo para que, al conocer casualmente a Peretti le pida -a cambio de ayuda para hallar el ringtone-, que simule ser su marido mientras dure la visita de la madre, una controladora suegra inolvidable, interpretada magistralmente por Norma Aleandro.

Las situaciones más hilarantes de la película estarán generadas en torno a las simulaciones para despistar a esta inquisidora “suegra” y también en las breves pero eficaces intervenciones de numerosos personajes secundarios, como los vigilantes del edificio bancario que remiten a los dúos cómicos propios del “cine mudo”. Detrás de la risa, la película también refleja ligeramente situaciones que pueden ser reconocibles por los espectadores: familias disfuncionales, con parte de sus miembros radicados fuera del país; los infaltables chantas de la picaresca criolla -muy aggiornados a los tiempos que corren- como el ex socio de Exequiel que hace de la música un negocio y no un arte. También el film expone la nueva situación de las mujeres jóvenes independientes que se abren paso a nivel laboral y personal, saliendo de los esquemas convencionales.

La película tiene una impecable fotografía y un montaje muy ágil, lo que no sorprende al saber que detrás está la productora de Daniel Burman y Diego Ducovsky, una de las más prolijas en la Argentina en cuanto a la estética y el cuidado de cada toma, además de que tanto los guionistas como el joven director acreditan una trayectoria en la nueva televisión argentina. Más allá de su buena factura, convincentes actuaciones y un guión que funciona, la película no ofrece mucho más que puro entretenimiento. (Rouse Cairos: Filmaffinity)

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Jason Y Los Argonautas

Título Original - Jason And The Argonauts
Año - 1963
Director - Don Chaffey
Elenco - Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond, Michael Gwynn, Laurence Naismith

"Jasón y los argonautas" es la demostración de que se puede hacer buen cine sin necesidad de recurrir a actores famosos. Olvidada casi por todas los canales de televisión, me decidí a recuperar esta entretenida cinta de aventuras mitológicas que tan buen sabor me dejó en mi infancia. Cuando eres adulto compruebas que tiene fallos y que el final incluso parece abierto como si los guionistas hubieran deseado rodar una continuación. Sin embargo, aunque la película pueda parecer de serie B por su reparto, cuenta con unos maravillosos efectos especiales (hoy en día anticuados, pero pioneros en su día) de Ray Harryhausen. Eso sin contar con la excelente banda sonora de Bernard Herrmann o de la influencia que "Jasón y los argonautas" ejerció, por ejemplo, por la más conocida "Furia de titanes".

El viaje que Jasón y su tripulación realizan a bordo del navío "Argos" es, simplemente, emocionante; una travesía en la que el espectador ha de dejarse llevar, al igual que los expedicionarios, por los designios de Zeus (en contra del héroe por rechazar su ayuda) y de Hera (a favor del protagonista en consideración a la fe que su hermana Briseida le profesaba). Destacar que el papel de la esposa del rey del Olimpo está interpretada por Honor Blackman (chica Bond en "Goldfinger"). La lucha contra los peligros, los seres fabulosos y los monstruos mantienen en alerta hasta el final, sin que decaiga el ritmo en ningún momento del metraje. Puede achacársele que el guión no siga al pie de la letra la leyenda griega, pero no cabe duda de que estamos ante uno de los títulos de culto dentro del cine mitológico y de aventuras. (Luis Miguel: Filmaffinity)

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Fuera De Control

Título Original - Changing Lanes

Año - 2002

Director - Roger Michell

Elenco - Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Toni Collette, Sydney Pollack, William Hurt

Esta película es rutinaria en ciertos aspectos. Técnicamente es impecable, como casi todo lo que viene de Hollywood, y está rodada de manera eficiente, sin grandes alardes. Sus planteamientos son tambien convencionales: los grandes despachos de abogados quienes no son más que miserables ladrones de guante blanco, los negros se enfrentan al afán de cada día con gran dificultad, la vida moderna nos convierte en animales salvajes, y un largo etc. Sin embargo, a pesar de que la película no tiene grandes mensajes ni escenas perdurables, no negaré que se ve de forma fluida y muestra de forma interesante como dos personajes puestos al límite pueden cruzar sus límites éticos y físicos. No esperen una película de acción, ni un thriller vibrante, sino más bien un intento temperado de reflexión sobre como el mal engendra mal y como se pueden perder los papeles, interpretes el papel que interpretes en el teatro del mundo. Respecto al reparto, Jackson está bien, como siempre, Affleck hace de Affleck, con todo lo que esto conlleva, Pollack aporta su presencia y los demás no desentonan. En definitiva, si está viendo la tele y la emiten, dele una oportunidad, pero no la incluya en su lista de películas a ver antes de morir. (Tio Penthal: Filmaffinity)

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Como Agua Para Chocolate

Título Original - Como Agua Para Chocolate

Año- 1992

Director - Alfonso Arau

Elenco - Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi

Culebrón cinematográfico basado en la obra homónima de Laura Esquivel, quien escribió este libro muy al estilo de Isabel Allende. Poca cosa más a destacar de este film, excepto su bellísima fotografía y sus recurrentes referencias a la gastronomía mexicana.

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La Señora Miniver

Título Original - Mrs Miniver

Año - 1942

Director - William Wyler

Elenco - Greer Garson, Walter Pidgeon, Christopher Severn, Teresa Wright

Ganadora del Oscar 1942 a la Mejor Película

Arrasó con los Oscar de 1942 y fue muy taquillera. No es de extrañar. Eran tiempos en los que las circunstancias bélicas precisaban de películas así: de una factura excelente –como todas las de William Wyler-, y con un mensaje positivo de esperanza en el triunfo final de una guerra cruel y absurda que destrozó Europa y la sembró de cadáveres. Ganó el premio a la mejor película, y Wyler al mejor director. No podía ser de otra manera.

En ese sentido poco importa reprocharle que su mensaje sea un tanto simplista. Describe una Inglaterra idílica y cohesionada, en donde las clases sociales se llevan de maravilla y no parecen existir graves problemas sociales. Los personajes también participan de esa suerte de maniqueísmo: el joven piloto rebelde, la aristócrata malhumorada, los padres ejemplares, los niños deliciosos, el gato entrañable, y, especialmente, la víctima injusta, representada en una joven que pasaba por ahí y le cayó una bomba… Como paisaje de fondo, los niños del coro, el campanero, el reverendo, etc.

Aceptado esto, la película es una maravilla. Las dos actrices principales están notables. La actriz inglesa Greer Garson, de sólida formación teatral, está espléndida y bellísima en su papel de Señora Miniver, aplicando sutileza, matices y una expresión perfecta. También es muy bueno el trabajo de Teresa Wright, que ya habíamos visto en “La loba” (1941), dándole la réplica nada menos que a la gran Bette Davis, y a la que veremos después en “Los mejores años de nuestra vida” (1946), ambas a las órdenes de Wyler. Ganaron el Oscar a mejor actriz, y mejor actriz de reparto, respectivamente. El resto del reparto está a la misma altura.

Todo el conjunto resplandece. El guión, que es la adaptación de una novela de Jan Struher, y la planificación de conjunto es una maravilla, y el oficio del director resplandece nuevamente. Cuenta historias como nadie, atrapa al espectador y lo mantiene atento hasta el final. Es cine de argumento. Sus películas casi siempre pasan de las dos horas, y, sin embargo, tiene uno siempre la sensación de que duran lo que tienen que durar porque todo es como tiene que ser. A eso se le llama talento. (Roberto Zucco: Filmaffinity)

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Cuenta Regresiva

Título Original - Knowing

Año - 2009

Director - Alex Proyas

Elenco - Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering

Es una buena opción que combina ciencia ficción y suspenso, numerología simbolista, drama familiar, misticismo trascendentalista, y fatalismo irremediable… de lo mejorcito que ha surgido en este 2009 y que por ende ya quedará como una cinta destacada dentro de lo que va del año.
La propuesta combina un acertijo numerológico, temática trascendentalista y sobrenatural, dosis de mesianismo, un toque de tópicos alienígenas y alternativas apocalípticas por allá en el desenlace como para ganar más en emotividad.

Es por ende un filme efectivo, que engancha al principio con todo ese rollo numerológico donde debemos descubrir y descifrar mensajes encriptados para luego adquirir mayor intensidad y dramatismo cuando las situaciones se tornan más atropelladas, con saludable acción y un conseguido despliegue de efectos digitales para dar rienda suelta a la parte apocalíptica donde se pone todo el empeño en estimular al espectador con vértigo, pirotecnia visual, y una dosis de intriga que mantiene siempre expectante a ver cómo se resuelven los conflictos.

Pero además es una cinta que asume ciertos riesgos, ya que no es edulcorada y si bien es de corte comercial, siempre se respira un aire pesimista y dantesco que nos mantiene tensos y atentos a las circunstancias del relato.

Bien por Nicolas Cage componiendo un personaje en forma resultona y efectista, bien por los efectos visuales que deslumbran cuando entran en escena, bien por la puesta en escena de Alex Proyas que mantiene un tono saludable y vigoroso durante todo el metraje, bien por el acabado estético del filme que atrapa desde la imagen, bien por la música de Marco Beltrami que se destaca por contribuir al filme con melodías que sugieren una atmósfera amenazante y dramática, bien por el saludable ritmo narrativo que no decae en intensidad y sólo pierde un poquito de credibilildad cuando la cinta se precipita en algunos esporádicos pasajes muy acelerados, bien porque hay algunas secuencias que son antológicas desde lo visual (avión, metro, y casi todo lo desplegado en el final), y bien por el argumento que posee considerables dosis de creatividad para fusionar numerología y fenomenología extraterrestre en forma sólida y atrapante.

Una buena opción, de lo mejorcito que ha dado la ciencia ficción en lo que va del año. Vale la pena, es entretenida e intensa, tiene buen acabado visual y se aleja un poco de los finales tan almibarados que la industria del cine nos tiene acostumbrados gracias al riesgo que asume el buen director que ya es para mí Alex Proyas. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Día De La Independencia

Título Original - Independence Day

Año - 1996

Director - Roland Emmerich

Elenco - Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid

Mires por donde mires, siempre verás una bandera con barras y estrellas en esta película. Patriotismo estadounidense a tope es lo que se vende en este subproducto de Roland Emmerich. Los estadounidenses, siempre los salvadores del mundo, esta vez nos defienden de un ataque alienígena. Fue todo un taquillazo en 1996 dejando muy muy atrás a la simpática Mars attacks! de Tim Burton. Emmerich no hace mas que vendernos explosiones a troche y moche, algunas que ni siquiera vienen a cuento e insisto, mucho ''Dios bendiga América''. Las actuaciones, de dudosa factura, pues la verdad, no creo que una película de este estilo pida como requisito una interpretación grandiosa. Will Smith y Jeff Goldblum son los héroes y Bill Pullman el Presidente, todo muy predecible.(Oliver: Filmaffinity)

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El Gatopardo

Título Original - Il Gattopardo

Año - 1963

Director - Luchino Visconti

Elenco - Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli

''El Gatopardo'' suele recibir los injustos calificativos de película pomposa o grandilocuente. No hay ninguna muestra de artificio en este film o, mejor dicho, no hay ninguna muestra de artificio gratuito (para eso, basta con ver alguna película de Sissi Emperatriz o similares). ''El Gatopardo'' fue concebida para ver más allá de la aristocracia y de sus vestidos de época, las princesas radiantes, los príncipes apuestos, los fastuosos palacios; también para ir más allá de la política o de la lucha social. Quien sea capaz de ver que sobre todos los personajes y escenarios de ''El Gatopardo'' se extiende una capa de polvo, estará cerca de entender el auténtico sentido del film: un mensaje tan sencillo (algunos lo tacharán de demasiado sencillo) como la decadencia, el paso del tiempo, la inevitable continuidad que subyace bajo los aparentes cambios... La artificiosidad no es más que un medio necesario para un fin, porque toda aristocracia que se precie es artificiosa. Pero la majestuosidad desmedida de los palacios no sólo no es gratuita sino que aparece compensada con la tosquedad y brutalidad de los paisajes y pueblos de Sicilia (excelente fotografía).

Nadie mejor que Burt Lancaster para interpretar al príncipe de Salina, la cara visible de la decadencia: incapaz de defender los principios de sus ancestros ante las circunstancias cambiantes, pero incapaz también de sumarse a los nuevos tiempos. Su interpretación eclipsa sin duda a Alain Delon y Claudia Cardinale, bastante discretos. Por su parte, la banda sonora de Nino Rota cumple con todas las expectativas. El exceso de metraje sólo se siente en la escena del baile, que conduce a un final algo pobre. Un ''pero'' suficiente como para impedir que ''El Gatopardo'' sea una película perfecta. (al_war: Filmaffinity)

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La Rosa Púrpura De El Cairo

Título Original - The Purple Rose Of Cairo

Año - 1985

Director - Woody Allen

Elenco - Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson

Una comedia muy imaginativa y original, que propone como juego el traspasarnos de un lado al otro entre lo artificial y lírico del cine al realismo crudo de la vida común y corriente. La cinta oscila entre la dureza de una vida llena de insatisfacción amorosa-económica, y la felicidad utópica de un amor ideal digno de ensueños. Un filme que pone de manifiesto esas ansias de evasión de un tiempo de crisis tanto material como afectivo. Y qué mejor que las fantasías que propone el cine para fugarse de la desesperanzadora realidad para soñar con una vida arquetípica de la felicidad.

La propuesta desborda en singularidad, absorbe por sus llamativas variantes y por la química de la pareja protagonista al compás de la entrañable canción "Cheek to Cheek" de Fred Astaire, y sin lugar a dudas que sorprende por sus trucajes de imágenes superpuestas para dar esa sensación de combinar dos dimensiones en un mismo lugar estratégico. Una pena que sea tan corta de duración como para desarrollar más esa absorbente y no menos conflictiva historia de amor.

Un filme que deja en evidencia la creatividad de un Woody Allen que plantea al cine y sus personajes ficticios como solución para apartarse de un entorno social y familiar decadente, para prenderse de una ilusión que revitaliza y brinda esperanzas de auténtica –aunque utópica- felicidad. Dicho de otra manera, el cine como vehículo de evasión de la desesperante realidad. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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