La Línea

Título Original - La Línea/TheLine
Año - 2008
Director - James Cotten

Elenco - Ray Liotta, Andy Garcia, Armand Assante, Esai Morales, Valerie Cruz

La Linea es un gran film, pero también tiene algo de trampa, lo cual puede perjudicar a la larga a la película. Sin duda que los productores y la maquinaria de Hollywood intentarán empaquetar este film como el típico de acción. En realidad, La Linea es un estudio clásico de caracteres de varias y complejas personas que convergen y/o se enfrentan en la muy peligrosa ciudad de Tijuana, Mexico.

Ray Liotta interpreta al sicario (cuyo contratante no conocemos hasta el mismísimo final) , quien se adentra en las entrañas de Tijuana para rastrear al recién instalado cabecilla del Cartel (Esai Morales). El problema está en que el personaje interpretado por Esai Morales intenta trasladar los negocios del Cartel de la cocaína (los cuales, en esta historia, tienen el visto bueno del gobierno estadounidense) a la heroína afgana. Esta decisión desata la lucha interna por el control del Cartel, al tiempo que obliga al gobierno de los Estados Unidos a enviar asesinos a sueldo para deshacerse del problema. Parece una película de acción de Dolph Lundgren, ¿no? Pero no lo es.

Es lo suficientemente interesante. La línea es realmente un múltiple estudio de caracteres: Un sicario asechado por la culpa. Un jefe de Cartel más que violento que tiene que ir a confesarse a diario. Los subalternos interesados más en las prostitutas que en los "trabajos" que deben hacer. Una ramera local y madre soltera que refugia a un extraño y lo cuida. Todas estas son lineas que conducen a un final oscuro e inesperado. Cine independiente para disfrutar y recomendar.

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Sabor A Miel

Título Original - The Secret Life Of Bees
Año - 2008
Director - Gina Prince-Bythewood
Elenco - Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Sophie Okonedo

Una cinta sobre el vacío afectivo y la búsqueda de la verdad en el pasado, que a priori pareciera que debería emocionar mucho y no lo logra con tanta efectividad porque se diluye su concentración emotiva dentro de un cúmulo de situaciones apenas discretas desde la sensibilidad. Una adolescente (Dakota Fanning) busca saber quién era su madre ya fallecida en un extraño acontecimiento y el porqué habrá querido abandonarla en el pasado. Además tiene problemas con su padre con quien mantiene una relación muy tirante. De ese modo se presenta el momento de marcharse de casa junto a una criada de color, aventurándose y desafiando los ataques discriminatorios de una sociedad tremendamente racista.

El filme lamentablemente licua su potencial dramático y sensible en alternativas sosas e indolentes, de esta manera se convierte en una cinta apenas pasable donde de a ratos se toca la fibra interior del espectador pero en otros pasajes se torna muy redundante y sin tanto excite ni profundidad emotiva. La película quiere desarrollar por una parte la defensa de los derechos civiles y la igualdad de condición por parte de la gente negra, mientras que por otro lado quiere proponer una narración sentida e intimista sobre las vivencias amargas de una adolescente que va descubriendo la verdad sobre la carencia afectiva vivenciada debido a la malograda relación que mantiene con su padre y a la ausencia de su madre. Pero el resultado es una mediocre propuesta que no emociona lo suficiente como para llegar a lo más recóndito del corazón del espectador. No desestabiliza con su carga de amargura en la medida de lo esperado teniendo en cuenta el elenco y la aparición de Dakota Fanning como protagonista principal luego de sus conmovedores trabajos que le habíamos visto realizar de niña. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Vuelven Los Reclutas

Título Original - Buck Privates Come Home
Año - 1947
Director - Charles Barton
Elenco - Bud Abbott, Lou Costello, Tom Brown, Nat Pendleton, Beverly Simmons

Secuela de "Buck Privates". Dos soldados vuelven a casa después de haber servido en el extranjero. Uno de ellos llega con un polizón a bordo, una niña huérfana francesa que no tiene a nadie en el mundo y a la que ha decidido adoptar por su cuenta. Nada más llegar a casa se presentan ante su superior al que odian. Cada vez están más cerca de cumplir su deseo de disfrutar de un merecido descanso, pero una serie de avatares inesperados los acabarán involucrando con un tipo que se dedica a organizar carreras de coches.

La pareja cómica formada por Abbott y Costello incorpora a su repertorio una novedad: la presencia de la niña. La pequeña da pie a un sinfín de nuevas situaciones cómicas al tiempo que ofrece una cara más sensible de los cómicos. Empero, ésta no fue tan bien recibida como "Buck Privates" filmada seis años antes. Los films del dúo ya no gustaban tanto y hasta que no comenzaron con su serie de cintas parodiando a los monstruos clásicos del cine de terror, la carrera de A&C no habría de despegar nuevamente.

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La Letra Escarlata

Título Original - The Scarlet Letter
Año - 1995
Director - Roland Joffé
Elenco - Demi Moore, Gary Oldman, Roberl Duvall, Edward Hardwicke

Libre adaptación de la novela de Nathaniel Hawthorne, donde se relatan las desventuras de una mujer cuyo marido ha desaparecido en un naufragio y el cuerpo debe aparecer sí o sí antes de ser declarada viuda con todas las de la ley y poder rehacer su vida; en una comunidad corta de tamaño y de ideas sometida a los estrictos preceptos quáqueros. La cosa se complica cuando la dama queda embarazada y debe soportar el rechazo de todo su entorno.

Mediocre film con la improbable Demi Moore en un papel que no le sienta en absoluto. Un Robert Duvall que de tan bien que hace de malo se gana el desprecio de la audiencia y un Gary Oldman que vuelve a sorprender en su grandeza actoral así como la espectacular puesta de escena y adaptación de época que sacan apenas las castañas del fuego para ésta película que no tuvo éxito al momento de su estreno.

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La Pródiga

Título Original - La Pródiga
Director - Mario Soffici
Año - 1945
Elenco - Eva Duarte, Juan José Miguez, Angelina Pagano, Ernesto Raquén, Ricardo Galache

A principios de 1945 se anunció la participación protagónica de Eva Duarte en un nuevo filme, que se llamaría "Amanece en las ruinas ", sobre una idea de Mauricio Rosenthal, que escribiría Juan José Vargas, y con la dirección de Mario Soffici. El proyecto no se concretó. En marzo de 1945 Evita continuó con su actividad radial, al ya conocido " Hacia un futuro mejor ", se agregó "Un amor en la India", y por la noche encarnaba a la bailarina Isadora Duncan, en "La danzarina del Paraíso".

Evita iba a ser protagonista de otra película, "La Pródiga", para los Estudios San Miguel, que contó con la dirección de Soffici y se filmó en el mes de abril. Fueron sus compañeros de reparto Juan José Míguez, Angelina Pagano, Alberto Closas, José Comellas y Malisa Zini. El argumento de "La Pródiga" está basado en un novelón de Pedro Antonio de Alarcón, en el que se cuenta la historia de Julia, una hermosa mujer de vida licenciosa que un día recapacita y se decide a usar su fortuna en bien del prójimo y de los necesitados. Julia vive en un caserón y en medio de un valle. La llaman "la pródiga" por su generosidad con la gente, pero la situación se complica con la llegada de un ingeniero, que viene a construir una represa y, por lo tanto, a terminar con el edén de ese valle.

El ingeniero y "la pródiga" se enamoran pero el romance termina mal. En el filme, llamativamente, se dan algunas premoniciones con relación a la futura Eva Perón: el pueblo la llama " la Señora ", ella atiende especialmente a los niños, el romance es resistido por la sociedad, y la mujer muere en forma trágica. Uno de los personajes dice: " Hermana de los pobres, hermana de los tristes, el Cielo la bendiga ". El productor, don Miguel Machinandiarena, en el año 1946 llegó a un acuerdo con Perón, para no estrenarla, y le entregó los negativos y las copias. Se comprende la negativa del presidente electo: la Evita del filme se suicida.

Recién en la década del ´80, el 16 de agosto de 1984, pudo ser vista por el público en las salas de cine, gracias a los oficios de Víctor Armando Bó Machinandiarena. Su abuelo había guardado secretamente una copia. Guión de Alejandro Casona, sobre la novela de Pedro Antonio de Alarcón. Música de Alejandro Gutiérrez del Barrio. Fotografía de Francis Boeniger. Montaje de Oscar Carchano. Estudios San Miguel. (Clan-sudamerica.net)

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Los Martes, Orquídeas

Título Original - Los Martes, Orquídeas
Año - 1941
Director - Francisco Mugica
Elenco - Mirtha Legrand, Enrique Serrano, Juan Carlos Thorry, Zully Moreno

Para todos aquellos "contras" que sugieren que la Sra Mirtha Legrand de Tinayre (acá iría la musiquita de los almuerzos televisivos conducidos por la dama) nunca fue jóven, acá les presento una película arqueológica que lo desmiente rotundamente.

Preocupado por la timidez de su hija menor, un padre le envía cada martes un ramo de orquídeas. La chica recobra la confianza, pero exige conocer al supuesto admirador. El padre contrata a un hombre sin trabajo para que se haga pasar por el enamorado. Este y la joven, pese a sus marcadas diferencias, terminarán enamorándose.

Los martes, orquídeas, sería el primer rol protagónico de la después archifamosa y mediática Mirtha Legrand. El éxito de la película llevó a que los estudios Lumiton, uno de los más importantes de la época, contrataran a Mirtha por cinco años, en los que se filmaron una serie de películas que terminaron por consagrarla. Uno de los films en que Mirtha tomó parte fue "Safo, historia de una pasión", la primera película prohibida para menores del cine argentino. (Wikipedia)

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Sangre Y Arena

Título Original - Blood And Sand
Año - 1989
Director - Javier Elorrieta
Elenco - Christopher Rydell, Sharon Stone, Ana Torrent, Guillermo Montesinos

A pesar de la oposición de su familia, Juan Gallardo sólo piensa en torear, afán que ni siquiera se atenúa cuando su mejor amigo muere víctima de una cornada: la fama y la fortuna son alicientes demasiado fuertes como para abandonarlos por el miedo a la muerte. La hermosa y aristocrática Doña Sol descubre a Juan en la plenitud de su rústica masculinidad, flirtea con él y lo seduce abiertamente. En medio del ardor y la embriaguez de encuentros cada vez más intensos, Doña Sol pasa a dominar totalmente la voluntad de Juan, convirtiéndose en el 'animal' de instintos más peligrosos, y mortales, de todos los que le ha tocado enfrentar.

Curiosa remake del original interpretado por Rodolfo Valentino. Christopher Rydell luce inverosímil en el rol del torero mientras que la Stone se las arregla para dar un convincente papel. Las secuencias de toreo son bastantes rescatables aunque el film en sí tiene mucho de mamotreto bizarro. Solo para el lucimiento erótico de Sharon Stone que en varias escenas de alto voltaje ya iba allanando el camino hacia sus "Bajos Instintos". Descartable.

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Un Novio Para Mi Mujer

Título Original - Un Novio Para Mi Mujer
Año - 2008
Director - Juan Taratuto
Elenco - Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Adrián Suar

Un novio para mi mujer es una peli tramposa, de esas que se construyen desde la ironía, mucho humor local, acidez dialogal y situaciones hilarantes, algunas especialmente geniales. No obstante, detrás de un guión muy bien armado y un montaje preciso, en la obra de Taratuto se encuentran velados sentimientos de renuncia y sacrificios muy fuertes, escenas conmovedoras en donde la cotidiana sensiblería da lugar a una intimidad reflexiva y hasta conmovedora. Si Tenso es el tipo más quedado y cobarde de Argentina, Tana es su opuesto complementario: pesimista a más no poder, pero quizás la más franca a la hora de mover los asuntos familiares. Ambos poseen esas riñas tan de ahora, tan modernas.

El problema es la separación a la que Tenso no se atreve a enfrentar, y todos los vericuetos argumentales que esta conlleva. Buscar un novio para su mujer y encontrarlo en un personaje tan peculiar, como salido de un policial negro, no tanto por su apariencia sino en el armado mismo del personaje y el tratado escénico. Ocurren digresiones en la peli, bifurcaciones en la historia que amenazan un poco su consistencia, pero esta finalmente sale airosa con un desenlace tan mesurado como necesario. Lo que sin dudas se lleva las palmas es el guión, y la profundidad detrás del mismo: puede decirse que Un novio para mi mujer es una comedia romántica, pero sería más atinado arriesgarse a catalogarla como una película intimista, que oculta detrás del humor las idas y vueltas, las pasiones, los dolores, el no renunciamiento de una pareja que se construyó, insisto, según medida. (Naju81: Filmaffinity)

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Miss Mary

Título Original - Miss Mary
Año - 1986
Director - María Luisa Bemberg
Elenco - Julie Christie, Nacha Guevara, Tato Pavlosky, Gerardo Romano, Guillermo Battaglia

Avatares de una familia prototípica de la oligarquía ganadera argentina, entre 1938 y 1945. De espaldas a un mundo que está cambiando e indiferente a todo aquello que no le concierne de forma directa, vive al mismo tiempo ignorante de la realidad que toca a su propio mundo. Una institutriz inglesa, Miss Mary, contratada especialmente para educar a sus hijas, será testigo de los acontecimientos que culminarán poco antes de la llegada de Juan Domingo Perón al Gobierno Argentino.

María Luisa Bemberg se creyó el cuento de la fama ganada gracias a su anterior película "Camila", e intentando emular el boom precedente se animó a dirigir y hasta a colaborar en el guión de este proyecto cinematográfico donde intercala recuerdos de su propia niñez. Este palurdo film que pasó sin pena ni gloria, solo tuvo el mérito de, gracias a un obvio esfuerzo de producción, traer a Julie Christie a tierras argentinas para ponerse en la piel de esta governanta con mucha flema inglesa por fuera e igual cantidad de fuego latino en las venas.

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La Dama Regresa

Título Original - La Dama Regresa
Año - 1996
Director - Jorge Polaco
Elenco - Isabel Sarli, Edgardo Nieva, Federico Klemm, Jorge Porcel (H)

El regreso de Isabel al cine, y de la mano del controvertido Jorge Polaco, con la actriz encarnando a una millonaria llamada Aurora, quién decide volver a su lugar de origen para vengarse. Un pasticho muy al estilo de Polaco, con una sobrecarga de brutalidad fílmica, surrealista, torpe y bizarra, que suma vulgaridad y golpes bajos en una incongruencia absoluta. (Pero que a mí me encantó).

Como dice Fred Madison en Lost Highway “Me gusta recordar las cosas a mi manera“. No importa si Ingrid Bergman nunca dijo en Casablanca: “Tócala de nuevo, Sam”. Ni que Sherlock Holmes nunca haya dicho “Elemental, Watson”. Siempre recordaremos a La Coca Sarli por la frase “Que pretende usted de mi“, aunque nunca la haya dicho. (Ariel H: Cafeycigarrillos.com.ar)

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Tres Hombres Y Un Biberón

Título Original - Trois Hommes Et Un Couffin
Año - 1985
Director - Coline Serreau
Elenco - André Dussollier, Roland Giraud, Michael Boujenah, Philippine Leroy-Beaulieu, Dominique Lavanant

Tres hombres solteros comparten un piso. De pronto les llega un paquete. Es una niña casi recién nacida, hija al parecer de uno de ellos, a la que tendrán que atender, a pesar de que ninguno de los tres tiene ni la más remota idea de cómo cuidar a un bebé...

"Agradable comedia de gran éxito en Francia que dos años más tarde provocó un remake Hollywoodense con el título de Tres Hombres Y Una Bebé" (Luis Martínez: Diario El País)

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Gatica: "El Mono"

Título Original - Gatica: "El Mono"
Año - 1993
Director - Leonardo Favio
Elenco - Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Juan Costa, María Eva Gatica, Kika Child

Narra la vida del boxeador argentino José María Gatica, desde sus años de infancia hasta su trágico fallecimiento en Buenos Aires en 1963.

"Este film de Favio evoca la carrera de un boxeador argentino de los tiempos del apogeo de Perón, con el apellido del epígrafe. La película tiene buenas imágenes, algunas muy logradas y recuerda con acierto la época. En ese sentido es representativa y logra un retrato verosímil del campeón, un hombre bastante vulgar -de un origen social muy modesto-, simpático, fanfarrón. No se espere, con estos condimentos, una vida muy interesante, muy edificante o heroica. Es un hombre simple que un buen día ganó la fama, y en estos términos, la película no hace concesiones, es auténtica la recreación de la psicología del protagonista. Muchas escenas revelan el espíritu juerguista del "mono", siempre buscando chicas para relacionarse y no mucho más que eso. No estamos ante un héroe, un constructor, un santo o un gran intelectual. Si un hombre con su carisma (es famosa la anécdota de cuando se encontró con Perón -la película la recuerda- y le espetó: "Dos potencias se saludan"). Si se pretende recordar cierta época y se tiene paciencia para ver por un buen rato esta vida sencilla, es una película que tiene su interés." (Elneon: Filmaffinity)

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La Carta

Título Original - The Letter
Año - 1940
Director - William Wyler
Elenco - Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard

Una noche de luna llena, una mujer asesina a tiros a un hombre a la puerta de su casa. Ella alega legítima defensa ante un intento de violación, y el caso, llevado por un abogado amigo, no parece presentar dudas. Hasta que una carta comprometedora hace su aparición... Sobre una obra de teatro de Somerset Maughan, William Wyler hace una de sus más conocidas películas, en la que destacan la perfección e intensidad de su dirección, la expresiva fotografía y una Bette Davis en un papel a su medida. Sin embargo, al estar a medio camino entre las películas de juicios y el melodrama, ninguno de los dos extremos está aprovechado al máximo: se podría haber beneficiado de una mayor duración y de un final más alejado de lo que preconizaba el código Hays. Pese a ello, es una obra absorbente que gustó mucho a crítica y publico, aunque no a la Academia: no se llevó ninguno de los seis Oscars a los que fue candidata. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

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