Cadillac Records

Título Original - Cadillac Records
Año - 2008
Director - Darnell Martin
Elenco - Adrien Brody, Beyoncé Knowles, Jeffrey Wright, Emmanuelle Chriqui

En la segunda mitad de los años cuarenta un ambicioso judío con ganas de emprender su sueño de montar un negocio y ganar dinero de verdad recluta a un algodonero llamado Muddy Waters. Nace el Blues. Unos años más tarde, después de triunfar en Chicago, Waters se pasea en Cadillac por su tierra natal, Missisippi, en un momento difícil para la población de color. Leonard Chess va añadiendo a su discográfica nuevos talentos; Etta James, Little Walter, Chuck Berry y Howlin´Wolf. Su escalada a la gloria no tiene límites pero tienen que pagar su precio.

Hasta la llegada del Rock N´Roll liderada por Elvis Presley, The Beatles o The Rolling Stones su vida privada se verá sacudida por escándalos de drogas, sexo, intento de asesinato y plagios. Repaso fugaz y muy bien acompañado por una excelente banda sonora, "Cadillac Records" hace referencia al resultado de la suma de beneficios que conseguía Leonard Chess y que pagaba con la forma de tan fastuoso vehículo cuando estaba en boga, a sus cachorros. El film no cae en el error de presentar a Chess como un cazatalentos sinó que se refleja en él como un amante de la música durante un largo período de treinta años y un padre o padrino de un estilo musical que no era más que el rugiente cráter del volcan antes de estallar en la apoteosis del Rock. (Ignasi Borrás: Filmaffinity)

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1492: La Conquista Del Paraíso

Título Original - 1492 Conquest Of Paradise
Año - 1992
Director - Ridley Scott
Elenco - Gérard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante, Fernando Rey

Superproducción filmada con un gran elenco con motivo de los quinientos años del Descubrimiento de América. Inolvidable banda sonora a cargo de Vangelis y una fotografía impecable. Sin embargo fue una pelicula que cosechó unánimes y pobres críticas a lo largo y ancho de todos los continentes...

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007: Con Licencia Para Matar

Título Original - Licence To Kill
Año - 1989
Director - John Glen
Elenco - Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto

En su época pasó sin pena ni gloria, pero es un título que ha sido reivindicado con los años. Junto con "Casino Royale" probablemente sea la más novedosa de la saga. No hay complicadas tramas con espías rusos, sino una historia de venganza personal. No hay villanos sofisticados, sino sucios narcotraficantes. Dalton profundiza en el estilo que ya se adivinaba en su anterior film: seriedad, aires vengativos, menos diálogos chistosos, menos líos de alcoba. Un 007 sobrio, que no se pasa el día bebiendo Martinis y apareándose. Por desgracia, el público no terminó de aceptar a este Bond y aquí acabaron, injustamente, las andanzas de Dalton. Destacar que la idea de Bond actuando por su cuenta y sin licencia se repetiría en "Otro Día Para Morir". (Tarkin: Filmaffinity)

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Noches De Tormenta

Título Original - Nights In Rodanthe
Año - 2008
Director - George C. Wolfe
Elenco - Diane Lane, Richard Gere, James Franco, Scott Glenn

"Un inerte drama romántico. Lane y Gere tienen una considerable química. Apunta directamente al conducto lagrimal, pero este melodramón es un pozo seco." (Lou Lumenick: New York Post)

"La película intenta que llores mediante una -molesta- estrategia tras otra, con un argumento que es una tormenta perfecta de clichés y artimañas. De hecho, incluso contiene una tormenta; una imperfecta." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Aunque las estrellas son agradables y atractivas, la película es un affair melodramático y sensiblero." (Claudia Puig: USA Today)

"Tan perfectamente calculada que no es difícil que provoque ambas reacciones: rechazo y atracción. Resuelve los muchos conflictos de un modo tan previsible y facilón que convierte la historia en un calco de otras mil." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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Nido De Ratas

Título Original - On The Waterfront
Año - 1954
Director - Elia Kazan
Elenco - Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger

Ganadora del Oscar 1954 a la Mejor Película

Una cinta brillante que corrobora y justifica cada uno de sus ocho premios Oscar, creo que más que el sentido metafórico que Kazan utiliza para justificar su delación a izquierdistas en el proceso denominado "la caza de brujas", la fuerza de este filme radica en la exposición contundente de una historia donde el miedo a los poderosos a veces cambia la forma de pensar y relacionarse de las personas.

El terrorismo como forma de amedrentar a gente pobre está perfectamente retratada, al igual que el aprovechamiento inmoral por parte de quienes más tienen de las necesidades humanas de quienes menos recursos poseen debido a una época de miserias y crisis. En ello tenemos a Terry Malloy magníficamente interpretado por un Marlon Brando muy expresivo, un ex boxeador que está inmerso en ese sistema corrupto debido al terror que impone el crimen organizado. Lo que más me agradó es esa transformación y redención de su ideología, el atreverse a poder cuestionar y desafiar al poder, siempre influenciado por ese personaje magnífico como es el sacerdote (Karl Malden) del lugar, quien hace ver que todos son responsables y tienen el poder de evitar las calamidades que ocurren en ese muelle de Nueva York y de revertir la situación de tremenda injusticia y explotación social.

Una cinta que nos demuestra que siempre se puede hacer algo a pesar de tener todas las de perder, la cuestión es jugarse por un ideal, no dejarse manipular en sus convicciones por el miedo a las repercusiones o por comodidad de hacer falso amiguismo de quienes ostentan el poder impunemente. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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Grandes Esperanzas

Título Original - Great Expectations
Año - 1998
Director - Alfonso Cuarón
Elenco - Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro

Nueva adaptación -en clave moderna- de la famosa novela de Dickens, que ya llevara a la pantalla el gran David Lean, y que relata la historia de un joven humilde que es enviado a Nueva York para convertirse en un gran artista, gracias al dinero de un desconocido benefactor.

"Traiciona el espíritu del texto en nombre de una presunta modernidad. Su retrato de amores imposibles sólo busca el más relamido esteticismo." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"La dirección peca de modernilla" (Javier Ocaña: Cinemanía)

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La Chica De Rojo

Título Original - The Woman In Red
Año - 1984
Director - Gene Wilder
Elenco - Gene Wilder, Kelly LeBrock, Charles Grodin, Joseph Bologna

Hacer un guión como este con éxito parece sencillo contando con el "Joven Frankestein" que arrasaba por entonces y con Kelly LeBrock en su plenitud, antes que el insulso Steven Segal, el hombre que se quiso encasillar en el grupo de los actores duros y terminara en el cajoncito de los patéticos, se casara con ella y la apartara de la circulación. La fórmula es buena: una historia de infidelidad, bien contada, con humor, líos y adelante. Pero no todos lo consiguen, la mayoría de películas de este estilo se quedan en la cuneta, pero Gene Wilder apostó y ganó.

El sólo tiene que salir ante la cámara con su actitud entre tímida y envalentonada, plantarse ante la mujer de rojo y tomar aire. Y ella, para estas escenas, sabemos que cumple a la perfección. Encima, Steve Wonder nos canta con esa melancolía y esa ternura aquel éxito que aún hoy día perdura y entonces ya, la película pasa a ser un clásico de la época. Kelly, sólo llamé para decirte que te quiero... Un hombre con su familia, un hombre corriente; un día se le pone a tiro Kelly, ¿qué hacer? El ansia de aventura está ahí y su proceso es desternillante. ¿Merece la pena una infidelidad aunque sea con una mujer de nota 10? Te puede dejar colgado en el vacío a veinte pisos de altura. Un éxito en su día. Y su canción principal (I just call to say I love you) ganadora del Oscar. No se puede pedir más. (Fantomas: Filmaffinity)

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El Apartamento

Título Original - The Apartment

Año - 1960

Director - Billy Wilder

Elenco - Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston

Ganadora del Oscar 1960 a la Mejor Película

'El apartamento' es una de las mejores comedias dramáticas de todos los tiempos y uno de los mayores hitos (quizá el mayor), de su creador, el gran Billy Wilder. Esa historia, esos personajes y sus intérpretes (Lemmon y McLaine están a una altura asombrosa), serán inolvidables para todos aquellos que vean esta emocionante aventura sentimental, plagada de grandes e incisivos diálogos muy al estilo de Wilder y su guionista habitual I.A.L. Diamond. El trabajo de decoración y dirección artística es brillante, con esos espacios que lo dicen todo, como si fueran unos personajes más: esa oficina deshumanizada y masificada donde trabaja nuestro maravilloso antihéroe, ese apartamento que alquila a los jefes para que lleven a sus amantes... Obra maestra. (Amor Perro: Filmaffinity)

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Ni Vivos Ni Muertos

Título Original - The Time Of Their Lives
Año - 1946
Director - Charles Barton
Elenco - Bud Abbott, Lou Costello, Marjorie Reynolds

Unánimemente considerada la mejor comedia de Abbott y Costello porque es la única que deja esa sensación de completa y pulida satisfacción en lo que a entretenimiento se refiere de cabo a rabo del film. Aunque las demás en mayor o menor medida fueron bastante buenas, ésta es por completo aguda y graciosa. El dúo se complementa a la perfección en esta ocasión y eso se percibe a lo largo de la película. Costello es confundido con un traidor y a la postre asesinado. Con el tiempo regresa como un fantasma que asecha a Abbott quien resulta ser un descendiente del que propició el asesinato de Lou. Una historia sorprendentemente buena y un gran elenco secundario, guión divertido y acertada dirección hacen de ésta comedia un placer su visionado.

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Splash

Título Original - Splash
Año - 1984
Director - Ron Howard
Elenco - Tom Hanks, Daryl Hannah, Eugene Levy, John Candy, Dody Goodman

Jóven despistado es salvado dos veces a lo largo de su vida de morirse ahogado por una bellísima sirena que decide un día salir de su hábitat para buscarlo. Lo que sigue es previsible: amor entre los protagonistas y un cúmulo de situaciones alocadas.


"Entretenida, decididamente "ochentosa" y a la vez muy divertida comedia del hoy muy popular Ron Howard, con un primerizo Tom Hanks, y una bellísima y sensual Daryl Hannah, tan repleta de situaciones cómicas, como delirantes. Junto a Hanks el malogrado John Candy, un entrañable intérprete fallecido prematuramente, cuyo papel como el pícaro amigo de Hanks, es muy loable. Aunque haya sido emitida por TV hasta el hartazgo los fines de semana a la tarde, siempre es bueno detenerse a revisarla, aunque solo sea media hora". (Paco: Filmaffinity)

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Paul Blart: Héroe De Centro Comercial

Título Original - Paul Blart: Mall Cop
Año - 2009
Director - Steve Carr
Elenco - Kevin James, Keir O'Donnell, Shirley Knight, Jayma Mays




Una película que comienza como una comedia romántica y que deriva poco a poco en una opción de acción que intenta resultar jocosa, pero es endeble y tontona en ambos frentes.


El filme busca de fondo criticar los estereotipos sociales que discriminan, tales como la exaltación de la belleza exterior, la denigración de las personas obesas, la pedantería de quienes se creen más por ser más atractivos y ágiles desde lo físico.
Es un filme que busca resaltar la persona que hay dentro de la corteza exterior. Es una cinta que mediante su jocosidad intenta ser una opción positiva para levantar la autoestima de quienes se sienten incapaces de darse una oportunidad de ser felices, ya sea por creer no tener chance desde lo amoroso o por no ser competente desde la destreza física para desarrollar idóneamente un oficio que requiere de dichas habilidades.


Pero la cinta termina siendo muy poco efectiva desde su comicidad, quizás sea más productiva como un ejercicio light de empatía por algunos aspectos sensibles que la película desarrolla, pero bajo ningún punto de vista es una opción competente en el mercado actual.
Por ello no es un filme que valga la pena ver en un cine, y hasta dudo que sea una alternativa para el videohome. Tiene muy poca gracia, su acción se torna demasiado absurda y liviana, y sólo tiene algún momento divertido como para ser al menos un simple pasatiempo.


En fin, noble desde sus conceptos de fondo. Pero no alcanza desde la calidad narrativa de la historia para que el valor de la carga sentimental de fondo sea fértil, y tampoco tiene ni la chispa ni la energía suficientes como para entretener en forma intensa. (Betomovies: Betomoviesyelcine.blogspot.com)

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El Tercer Hombre

Título Original - The Third Man
Año - 1949
Director - Carol Reed
Elenco - Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles

El tópico nos dice que estamos ante una película de O. Welles. Es cierto. En ninguna otra película que se haya realizado se deja sentir tanto la presencia del actor en el pulso que toma la dirección como en esta; pero de ahí a la autoría hay un paso gigantesco que olvidaría otros hallazgos de esta obra maestra. Lo que está claro es que Welles tuvo libertad absoluta de componer su fascinante H. Lime, no sólo rescribiendo su parte (todo ese magnífico discurso sobre la democracia y el reloj cucú es suyo), sino dirigiendo sus secuencias. Prueba de ello es leer el guión de Greene, ahora ya tomado como una novela más de él, pero que en origen fue un guión encargado por el productor, A. Korda, y ver toda la construcción que realizó Welles en el que, junto con Kane y el capitán Quinlan, es su mejor personaje.


“El tercer hombre” tiene muchas historias, pero podemos resumir todas en un binomio: amistad / traición. Martins, un espléndido J. Cotten, llega a una Viena “un poco destruida por las bombas”, invitado por su amigo H. Lime, para descubrir que éste ha fallecido en un extraño accidente. Sobre esta premisa, la sabiduría de Carol Reed despliega una serie de momentos inolvidables, en un viaje lleno de cinismo por esa jauría humana que alumbra la posguerra y que tienen en las cloacas una de sus vías de comunicación.


Para eso C. Reed reinventa el expresionismo dotando a la dirección de un regusto barroco que será la marca de estilo: ángulos novedosos que casi nunca respetan la horizontalidad del plano, infinidad de picados y contrapicados, que hasta hacen creer a uno de los personajes que el cielo se halla en el suelo y el infierno en el cielo, juegos con la profundidad de campo como el maravilloso plano de presentación de Welles. Todo este toda a la película de una tensión única.
El reparto sólido y sensacional. Destacando, aparte de los mencionados, una Alida Valli que se eleva al estrellato tras esta película, o un Trevor Howard tan distinguido como siempre y que borda su papel.


Como decía, la película esta llena de momentos únicos. Dejando aparte los ya conocidos: el plano de presentación de Welles, la persecución por las cloacas, la secuencia de la noria, hay dos que destacaría por encima de los demás: la secuencia de la delación echa a manos de un tierno niño. Una secuencia magistral, que sigue produciendo una angustia enorme al contemplarla y ver como ese tierno niño de dos años puede convertirse en un monstruo feroz; y por supuesto ese plano final y larguísimo que cierra la película de un modo desolador y renegando de una regla de oro: el final feliz.


Suena las notas de A.Karas. Siéntate y relájate; ¡estás de suerte! Harry Lime no ha muerto, ni el buen cine tampoco, te esperan noventa minutos de impagable celuloide. (Strhoeimniano: Filmaffinity)

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Malos Muchachos

Título Original - What Just Happened

Año - 2008

Director - Barry Levinson

Elenco - Robert De Niro, Bruce Willis, Sean Penn, Robin Wright Penn

Una cinta sobre el mundo del cine, que analiza los entresijos internos que interactúan e intervienen en la confección y producción de una obra cinematográfica. De esta manera se realiza un aceptable ejercicio crítico, aunque un tanto superficial, sobre las presiones externas a las que un realizador cinematográfico se debe exponer: la censura, el adaptar las ideas al mercado comercial en el cual se quiere insertar el producto, los roces entre las distintas personas que componen el complejo mundillo del séptimo arte, los gajes del oficio artístico a los cuales hay que amoldarse para sobrevivir, las viles “ediciones” de las cintas que coartan la libertad de expresión en pos de abyectos beneficios económicos.

Como vemos, es un filme que busca demostrar la puja que existe entre los intereses de las diferentes personas que forman parte del proceso de creación y elaboración de una obra cinematográfica. Así se exponen los riesgos de un cineasta que busca expresarse mediante un producto que puede afectar la sensibilidad de los espectadores. Paralelamente se presentan las distintas variantes que intervienen y modifican las características de la cinta de acuerdo a las pautas que el mercado de consumo impone, demostrándose cuán cruel es el perder la libertad de querer lanzar un producto de una manera determinada porque el mismo no es competitivo de acuerdo a lo que el mercado requiere y consume.

Robert De Niro encarna al productor que se encuentra en medio de un tironeo de intereses mientras que Bruce Willis y Sean Penn hacen de ellos mismos como actores que deben también acomodarse a las exigencias de quienes manipulan el mercado cinematográfico anteponiendo lo económico. Una cinta sobre la humanidad de aquellos que están detrás de una película, muchos son visibles pero otros sólo le conocemos cuando ponen los créditos de la cinta. Pero todos aportan una parte fundamental para que la obra sea como es. Un filme que analiza el cine desde una mirada interna y crítica, no hay dudas que podría ser mucho mejor en su elaboración, pero no puede negarse de que nos abre la mirada a algunas realidades que pasan inadvertidas para los que somos consumidores finales del cine. (Betomovies: Filmaffinity)

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