25 febrero 2009

Peligro Inminente



Título Original - Clear And Present Danger
Año - 1994
Director - Phillip Noyce
Elenco - Harrison Ford, Anne Archer, Willem Dafoe, James Earl Jones

Nueva incursión de Harrison Ford en el papel de Jack Ryan después de haberlo interpretado en “Juego de patriotas”. Al igual que su predecesora, estamos ante una simple película de acción con una trama un poco más elaborada que retrata el cartel de la droga en Colombia. Pese a que el guión no decae en ningún momento gracias a un reparto muy solvente, no esperen ver una trama de espías o de conspiraciones muy elaborada, porque es del todo previsible con la típica apología patriotera conservadora propia de estos films que tratan de inculcar a los espectadores la “cultura” yanqui. A destacar las trabajadas e intensas secuencias de acción y la gran labor interpretativa de Willem Dafoe. Es entretenida, sin más. (DirectorsCut: Filmaffinity)








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23 febrero 2009

¿Quién Quiere Ser Millonario?



Título Original - Slumdog Millionaire
Año - 2008
Director - Danny Boyle & Loveleen Tandan
Elenco - Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Ganadora del Oscar 2008 a la Mejor Película

Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que un día se apunta para ir a la versión hindú del programa "¿Quiéres ser millonario?". A partir de su participación en el programa, su vida sufrirá un gran vuelco.

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas. " (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad." (Peter Travers: Rolling Stone)








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21 febrero 2009

Guerra De Novias


Título Original - Bride Wars
Año 2009
Director - Gary Winick
Elenco - Kate Hudson, Anne Hathaway, Kristen Johnson, Bryan Greenberg, Candice Bergen

Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son dos amigas de la infancia que planifican sus respectivas bodas al mismo tiempo. Pero lo que parecía que iba a ser una buena idea se convertirá, debido a un malentendido, en una feroz competición...

"Bride Wars es poca cosa. Los personajes no tienen profundidad o personalidad, sin peculiaridades ni complicaciones, sin conversación. Y los giros de la historia son tan obvios ..." (Roger Ebert: Chicago Sun -Times)

"Una atolondrada aunque indolora comedia romántica tan intrascendente como casi todas las películas de Kate Hudson de la última década. Felizmente también está Anne Hathaway, lo que significa que hay algo de interpretación" (Manohla Dargis: The New York Times)







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Marley & Yo



Título Original - Marley & Me
Año - 2008
Director - David Frankel
Elenco - Jennifer Aniston, Owen Wilson, Alan Arkin, Kathleen Turner

Marley & Yo es una película que efectivamente no pretende ser una película de culto para críticos con un gusto exquisito, pero sí se podrá aprender de ella sobre lo que es la vida. No tiene un gran entramado en su historia de complejos personajes con grandes dudas existenciales, es mucho más modesta que eso. Es una película humana y sencilla. No es necesario haber tenido un perro para verla y no es necesario haber tenido un perro para salir amándola, pero con toda sinceridad se puede decir que hace mucho tiempo una película no nos hacía reir y llorar tanto a la vez, es muy dificil encontrar este tipo de argumentos y que nos lleven con tanta facilidad a través de la vida de una familia durante 15 años con total credibilidad. Jennifer Aniston y Owen Wilson demuestran tener una gran química en el escenario, al verlos uno llega a confundirse y preguntarse si no han sido esposos toda la vida. Hay que hacerle un reconocimiento también a los diferentes Marleys que hacen también un gran papel. Hermosa película para ver con toda la familia, prepárense para emocionarse. (Maria Isabel: Filmaffinity)








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Cuentos Que No Son Cuentos



Título Original - Bedtime Stories
Año - 2008
Director - Adam Shankman
Elenco - Adam Sandler, Keri Russell, Guy Pearce, Courteney Cox

La vida de un ocupado arquitecto se complica cuando, de repente, los cuentos que lee a sus sobrinos para que se duerman, se convierten en realidad.

"A pesar de que la película está totalmente pensada para niños, si intentáramos disfrutarla, se convierte en una cinta buena. Tiene buenas secuencias y algunos de los cuentos son bastante entretenidos. Después de todo, es un buen esfuerzo de recuperar el cine familiar. No es más que eso". (Cinefan: Filmaffinity)








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Vicky Cristina Barcelona



Título Original - Vicky Cristina Barcelona
Año - 2008
Director - Woody Allen
Elenco - Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall

No es lo mejor de Woody Allen y es preciso aclararlo. Esta película del maestro Allen habla de las relaciones de pareja en modo de comedia. Todos los personajes están interpretados de una manera estupenda, pero cabe destacar el personaje de Vicky, interpretado magistralmente por Rebecca Hall: a través de sus miradas y de sus palabras conocemos sus sentimientos, sus dudas y sus valores.

Los personajes de Javier Bardem y de Scarlett Johanson si bien son interesantes no están tan perfilados como deberían. Penélope Cruz roba protagonismo a los demás con una interpretación muy espontánea además de elevar el tono de la comedia con su presencia. Encontramos en la película unas preciosas localizaciones en la ciudad de Barcelona mostrada con cariño por el director. Uno de los grandes errores de la película es la constante voz del narrador que no aporta nada a la historia ya que nos va contando algunas cosas que van haciendo los protagonistas que ya se ven obviamente en las imágenes. Dentro de la genialidad del director, éste film se coloca de media tabla hacia abajo... Quedan advertidos... (Jordi: Filmaffinity)








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16 febrero 2009

La Pantera Rosa 2

Título Original - The Pink Panther 2
Año - 2009
Director - Harald Zwart
Elenco - Steve Martin, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy Garcia, Yuki Matsuzaki, Alfred Molina, Aishwarya Rai, John Cleese


En esta previsible secuela el Inspector Jacques Clouseau forma un equipo de detectives internacionales tan torpes como él. Su misión: detener a un ladrón que viaja alrededor del mundo especializado en el robo de objetos históricos. La película ha recibido peores críticas que la primera parte y los diarios de Londres la han calificado como "un cúmulo de imbecilidades".
No obstante, Steve Martin se conforma diciendo que "las comedias nunca gustaron a los críticos". Será cuestión entonces, de hacer la vista gorda e intentar entretenerse con este producto que gustará más a los más chicos a fuerza de golpes y porrazos que experimenta el descerebrado Inspector.









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El Luchador


Título Original - The Wrestler
Año - 2008
Director - Darren Aronofsky
Elenco - Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood

"The wrestler" nos cuenta la vida de un luchador profesional de wrestling (Mickey Rourke), entradito en edad, que pretende resurgir de las cenizas, después de haber sido un icono en el espectáculo de la lucha libre. Un mundo cuanto menos peligroso. Randy, el luchador, se codea con los de su clase: drogas, alcohol y las dosis necesarias para mantenerse fuerte y musculoso, son algunos de los ingredientes de esta clase de vida, que si a ello, añadimos unos cuantos golpes recibidos, el cocktail es claramente explosivo. Randy ya no es tan joven y se da cuenta que son muchos los factores que le hacen pensar en su retirada y reorganizar un poco su desastrosa vida, quiere recuperar a una hija a la que tiene totalmente abandonada y encontrar el amor en una stripper, la cual conoce por haber pagado por sus servicios. Randy nunca supo mimar lo poco que tenía, dándose cuenta que es un auténtico desastre.

Mickey Rourke, quien nos lo iba a decir, resurge de sus propias cenizas para mostrarnos un drama emotivo y lleno de sensibilidad, pero a la vez con imágenes candentes y duras de la realidad de los hechos, Rourke que en parte encarna una historia semejante en sus propias venas, es decir fracaso y un cuerpo torturado por sus grandes excesos, da una lección a todos de sobriedad y firmeza frente a las cámaras. Lleno de elogios por gran parte de la crítica americana y reconociendo su gran trabajo en este film. Estas críticas son tan elocuentes que los premios para el señor Rourke, empiezan a aflorar y parece un firme candidato a estar presente y ser una de las atracciones de los próximos premios Oscars que otorga la Academia de Hollywood. Sí señores, ¡increíble, pero cierto!

Una historia muy construida en todas sus facetas, el director Darren Aronofski, saca gran provecho y exprime de manera brillante una dolorosa y cruel historia, que merece ser vista y sacar conclusiones .Destaquemos la interpretación de María Tomei, (la stripper) haciendo un estupendo papel y siendo clave en la vida de nuestro querido amigo Randy. Conclusión: una película que debe ser vista por todo buen cinéfilo, aunque con un handicap, la historia puede que no sea del agrado de todo el público en general, debido a sus escenas de violencia y por un mundo, éste el de la lucha libre, que al final no se sabe muy bien que porcentaje hay de veracidad y que otra de evento circense. (Ben Hur: Filmaffinity)









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El Lector


Título Original - The Reader
Año - 2008
Director - Stephen Daldry
Elenco - Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz

Bien se podría decir que es una cinta sobria que busca la sensibilidad y la reflexión en todo momento desde su historia, bien actuada en los protagónicos en donde se destacan sin dudas el joven actor alemán David Cross y la experiencia de Kate Winslet, y que además cuenta con una bonita partitura donde se acentúa el aspecto fatalista y romántico que la cinta irradia de fondo. Pero lo más importante es que es un filme cuya principal virtud es su carga discursiva. Una cinta que nos habla del amor a pesar de la diferencia de edad, una pasión que arremete en contra de los prejuicios sociales excediéndose de sus límites.

Una película que desata un torbellino de pasiones que rompen con la establecida normalidad impuesta por los convencionalismos, donde predominan las relaciones sexuales como desahogo y como fruto de la inexperiencia y del dejarse llevar por lo instintivo que a veces tiene mucho que ver con las frustraciones y los traumas que la vida depara. Una cinta sobre cómo la adolescencia de un joven tropieza con un hecho que le afectará el resto de su vida, sobre el desahogo interno de una mujer analfabeta que busca refugio en la pasión y en el escuchar lecturas por parte de quien representa para ella algo de paz en su conciencia.

Una cinta donde un dilema moral cobra vital importancia, ya que cuando la cinta pasa de ser un drama pasional a un drama judicial sobre los derechos humanos por crímenes perpetrados por el nazismo, allí entran a jugar muchos elementos que sensibilizan al espectador. Así tenemos por ejemplo el desarrollo de circunstancias que refieren a la justicia para delitos de lesa humanidad, a los sentimientos de ambigüedad provenientes de la confusión ética y sentimental, a la falta de valentía por no inmiscuirse en temas complejos, y al sufrimiento en general. Una cinta bonita en su trasfondo conceptual, que nos demuestra cómo la lectura de libros sirve en este caso como satisfacción del alma, como acallamiento de la conciencia que carcome, como vehículo que rompe con las barreras físicas del espacio y el tiempo. Una cinta que además me deja bien claro qué difícil es para el ser humano el perdonar agresiones y más aún el perdonarse a sí mismo por errores cometidos. (Betomovies: Filmaffinity)








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El Curioso Caso De Benjamin Button


Título Original - The Curious Case Of Benjamin Button
Año - 2008
Director - David Fincher
Elenco - Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton

A no comerse el anzuelo, es una cinta romántica emperifollada de inocua fantasía. Ya se venía viendo que David Fincher estaba abandonando la emoción y la intensidad del thriller por opciones más cercanas a las dramáticas. Y con esta nueva película se confirma que el director sale a cazar premios Oscar, pues el filme se nutre de todos los elementos para lograrlo.

De fondo tenemos una historia sensiblera sobre el amor afectado por los estragos del tiempo. Resulta curiosa al menos desde su planteo argumental donde una persona vive en proceso inverso a las leyes de la naturaleza (vaya uno a saber por qué razón, ya que el fundamento es antojadísimo) y por ende se trastocan todas las circunstancias por las que un ser humano debe pasar. Así Benjamin Button va marcha atrás en la vida, donde en vez de envejecer va haciéndose más joven, dándose cuenta de que su vivir no será para nada normal y que deberá sufrir y vivir de la manera que mejor pueda.

Cuando se toca el género fantástico hay que establecer leyes, y aquí pareciera que al guionista Eric Roth ello no le importó demasiado ya que la fuerza del filme se concentra en una historia romántica (muy al estilo “Titanic” con flashbacks sobre un amor que se extraña y que se echa de menos al final de la vida) salpicada por algunos toques fantásticos pero muy inofensivos como para considerarla de ese género primordialmente. Me quedan algunos asuntos en el tintero, uno de los cuales es el porqué a nadie se le ocurre investigar bien el extraño caso de Benjamin, ya que como la cinta lo presenta es un fenómeno de circo y el señor vive su vida con completa normalidad.

Pero salvando las objeciones que se le puedan encontrar, (donde la más evidente por allí es que si se enfoca el filme desde lo romántico, el hecho de que no me haya tocado en casi nada mi fibra interior es un mal síntoma) estamos en presencia de una cinta sólida desde la técnica: impresionante maquillaje, efectos especiales que no hacen mucha alharaca pero que siempre están presentes en los pequeños detalles, dos contundentes actuaciones en los protagónicos (Brad Pitt y Cate Blanchett) que seguramente algo obtendrán en los premios que se avecinan y una preciosa fotografía para adornar en forma muy pomposa una historia que se hace larga, que no disgusta pero que no conmueve ni llega al interior del espectador como debería hacerlo desde la intensidad dramática propuesta.

En fin, estará presente en los próximos premios seguramente porque está hecha a medida de los gustos de aquellos que otorgan galardones dentro del cine. Pero no es un filme que se le viva con emociones, no es una cinta con secuencias para recordar y que no se olviden fácilmente. Es una película interesante, bien presentada desde su estética, medianamente elaborada desde el texto narrativo, pero adolece del extra que siempre le solicitamos a las películas distintas, ésas que perduran en la retina del espectador. (Betomovies: Filmaffinity)








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Solo Un Sueño




Título Original - Revolutionary Road
Año - 2008
Director - Sam Mendes
Elenco - Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon

Dura y sincera película de la mano de Sam "American Beauty" Mendes. Revolutionary Road se adentra en cada una de nuestras casas y destapa la porquería que esconde el ama de casa debajo de la alfombra, el remiendo que hace el marido arreglando el grifo del baño con cinta aislante y superglue y el copypaste que hace el pequeño con el trabajo de historia que tiene del colegio. Aquí no hay buenos ni malos, todos cometemos errores y quedan reflejados en nuestras vidas. Por mucho que los cubramos con un idílico mantel de flores y un peinado con mucha laca.

Mendes parece odiar esa vida falsa que la mayoría llevamos tras los hombros, ocultándonos a nosotros mismos que no somos lo que queremos ser, que hace tiempo te conformaste con la mediocridad que llegas a ver. Así lo demostró en su ópera prima y vuelve una vez más a darnos donde más nos duele, en la moral. Y que mejor pareja para demostrarlo que aquellos tortolitos que una vez nos encandilaron subidos a bordo del Titanic. Han madurado ambos desde aquel encuentro en 1997, y si en aquel entonces causaron sensación por adornar nuestras vidas con corazoncitos y azúcar a borbotones, hoy siguen causando sensación, pero ésta vez por todo lo contrario, por quitarnos ese azúcar y devolvernos a la rutinaria realidad: vivimos sin ilusiones ni esperanzas.

Magníficos protagonistas que solamente en un par de ocasiones se ven eclipsados por la figura de Michael Shannon, no se si loco o cuerdo, pero si el único que verdaderamente sabe lo que quiere y entiende a la pareja Wheeler. Curioso que se tache de loco en la película al único que reconoce que la sociedad vive una fingida felicidad.Una película que debería hacernos replantear que han sido de nuestras metas y propósitos en nuestra vida, de los sueños e ilusiones que aún tenemos que luchar por verse cumplir.Pero algo me dice que el público verá un correcto film, hablará de él cinco minutos y volverá como si nada a su irremediablemente vacía vida, pues por algo tiene ese adjetivo, irremediable. (DragonDave: Filmaffinity)







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El Sueño De Cassandra



Título Original - Cassandra's Dream
Año - 2007
Director - Woody Allen
Elenco - Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson

Nueva tragicomedia londinense de Woody Allen, que, aunque no es una genialidad, tiene suficiente gancho como para gustar a sus seguidores, y, como todas sus películas, superan a la mitad de estrenos del año. Yo recomiendo verla en relación con Match Point, con la que comparte su temática y sus mismos dilemas morales: la ambición desmedida, el crimen como medio de ascenso social, el remordimiento, su planteamiento en clave de tragedia griega, etc.

No es tan poderosa como aquella, pero El sueño de Cassandra es atractiva, la historia que cuenta tiene mucha fuerza, sus protagonistas funcionan muy bien y los secundarios también. Tal vez no sea tan puramente "alleniana" como otros títulos suyos, pero El sueño de Cassandra es un notable drama que a los fans de Woody agradará sin duda. La única mancha es su precipitado final, que no termina de redondear la película. Lo dicho: cualquier película de Woody Allen, aunque se le tilde de mediocre, es mejor que más de la mitad de estrenos que pululan en la cartelera o videoclubes. Los films de cada año de Woody son cita obligada. Algunas veces son mejores, otras peores, pero nunca decepcionan. (Juanantlopez: Filmaffinity)






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Harry Potter Y El Prisionero De Azkaban


Título Original - Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban
Año - 2004
Director - Alfonso Cuarón
Elenco - Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Gary Oldman

Esta tercera entrega de Harry Potter es sin duda la mejor adaptacion hecha hasta la fecha de los libros del joven mago. Mientras que Columbus se limitó a tomar el texto de Rowling y trasladarlo al cine, Cuarón lo adapta a este formato y le da su toque personal, lo que resulta en una cinta más sombría, más adulta, y, en definitiva, mejor. (Franky23: Filmaffinity)








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