Esposo Por Accidente

Título Original - The Accidental Husband
Año - 2008
Director - Griffin Dunne
Elenco - Uma Thurman, Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard

Una variante más a las comedias románticas inocentonas que aborda de fondo –con un tono un tanto exagerado- el tema de la contraposición entre la idealización del amor perfecto con el amor real y verdadero. Del filme se desprende una crítica hacia aquellos “brujos del amor” que vaticinan éxitos o fracasos en las relaciones de pareja, pues queda bien en claro mediante el desarrollo de la narración que la cinta quiere demostrar a través de situaciones cómicas la imprevisibilidad y la falta de certezas en las interacciones amorosas. Pareciera rezar el filme que no existen las fórmulas para ser feliz en el matrimonio y en el noviazgo, también apunta enfatizar cómo las personas son reacias a relacionarse con seres de otras clases sociales por miedo a la pérdida de reputación personal y profesional, además despliega la paranoia con que muchos novios ven la posibilidad de fracasar y romper con sus parejas.

La cinta es edulcorada, y lamentablemente no puede tomar distancia de la mayoría de las cintas comerciales que desarrollan temáticas románticas. Pero en mi caso me parece al menos noble en sus escasas pretensiones y además la miro con agrado en su intento de emular en determinados aspectos a la historia de la “Dama y el vagabundo” con una comedia llena de enredos y una original venganza por causas pasionales. Los protagonistas principales brindan agradables interpretaciones, tanto la bellísima Uma Thurman irradiando simpatía y sensualidad, como Jeffrey Dean Morgan encarnando a ese vulgar y tosco bombero que quiere cobrarse una venganza personal con la anterior sin saber siquiera que en esto de las relaciones amorosas hay una alta cuota de impredecibilidad. (Betomovies: Filmaffinity)

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Quémese Después De Leerse

Título Original - Burn After Reading
Año - 2008
Director - Ethan Coen & Joel Coen
Elenco - George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Brad Pitt

Humor inteligente sobre gente estúpida. O bien como hacer de la cotidianeidad, lo absurdo y la ignorancia humana una aventura divertida y desternillante. Y es que los protagonistas Chad y Linda han visto demasiadas películas de espionaje, y los pobres se creen que hacer chantaje y sacar un dinerito extra es como ir a comprar queso al supermercado. A cada personaje más estrambótico aún, los Coen hacen gala, como ya demostraron en "El Gran Lebowski", "O Brother" o incluso en "Fargo"; de una comedia ágil, alocada y corrosiva donde la situación se retuerce y complica cada vez más mientras incrementa el humor y lo absurdo de unos personajes totalmente carismáticos, destacando Brad Pitt, realmente divertido.

La obsesiva preocupación de Linda por sus cuatro operaciones, la psicosis de Harry Pfarrer con los espias, el bobalicón de Chad chantajeando por teléfono a Osbourne Cox y la venganza de éste. Sin duda deja momentos estelares para recordar con una sonrisa. Sin grandes pretensiones, la película se hace corta y deja un agradable sabor de boca. Sin duda la firma de los Coen en una película es garantía de calidad. (Dragondave: Filmaffinity)

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Cabezudos

Título Original - Here Come The Co Eds
Año - 1945
Director - Jean Yarbrough
Elenco - Bud Abbott, Lou Costello, Peggy Ryan, Lon Chaney Jr.

Enredos de comedia estudiantil al servicio de las rutinas de A & C entre las que se destacan la odisea de Costello para tomar la sopa de ostras y el fallido intento de hacer el cuento de Jonás y la ballena.

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Transsiberian

Título Original - Transsiberian
Año - 2008
Director - Brad Anderson
Elenco - Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara

No es fácil hoy en día encontrar filmes que sorprendan. "Transsiberian" es uno de ellos, pero no precisamente por su carácter innovador sino más bien por su capacidad de recuperar el espíritu del cine clásico. Es obvia la referencia al maestro Alfred Hitchcock, aunque no debemos quedarnos en un mero reflejo de su estilo pues la película de Brad Anderson recorre los caminos trillados del thriller de suspense con pulso firme. Gracias a un elaborado guión y, sobre todo, a unas sobresalientes interpretaciones (atención a Ben Kingsley y Emily Mortimer), la historia de dos turistas estadounidenses a través de una Siberia previsiblemente gélida se configura como un viaje a lo imprevisible lleno de recovecos sorprendentes y no carentes de genialidad. "Transsiberian" es, en definitiva, un producto muy recomendable y que merece un hueco en la agenda cultural de todo aficionado. (Avilesbeach: Filmaffinity)

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El Guardaespaldas

Título Original - The Bodyguard
Año - 1992
Director - Mick Jackson
Elenco - Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp

Houston es una estrella del pop -hasta aquí todo bastante lógico-. Tras recibir unos anónimos amenazándola -¿Algún fan de Mariah Carey?-, contrata a un serio y atractivo guardaespaldas -Costner, empeñado en no querer actuar- para que la proteja. Pero no es un guardaespaldas cualquiera -que suena a cliché-, es un superexperto en seguridad que cobra un dineral. El caso es que, al principio, dadas las estrictas medidas de seguridad que impone a la cantante, ambos tendrán sus más y sus menos, pero ella se siente más protegida que en un anuncio de compresas... y así se enamora del tipo más seco de Hollywood. Para más delirio, obtuvo un enorme éxito de taquilla (tanto la película como la banda sonora), a pesar de que todo -el guión, la dirección, el actor y la cantante-, fue masacrado sin piedad por la crítica. ¿Lo mejor? "I will always love you...." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

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Los Crímenes de Oxford

Título Original - The Oxford Murders
Año - 2008
Director - Alex De La Iglesia
Elenco - Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox

Elegante desde el punto de vista puramente cinematográfico y visual, con algún plano secuencia realmente conseguido, ciertos golpes de humor negro bastante agradecidos, y correctas interpretaciones del trío protagonista, en especial del siempre notable John Hurt, que se devora al sosito Elijah en cada secuencia y obviamente eclipsa a la Watling que lo único que hace es mostrar lo que Natura generosamente le ha dado.

Los crímenes de Oxford es una fallida intriga, deudora de El código DaVinci y el cine de Hitchcock, medianamente entretenida, pero falta de la malicia, originalidad y genialidad del mejor Álex de la Iglesia, el de El día de la bestia o La comunidad. El resultado es frío e impersonal, aunque mejor que el anterior experimento internacional del realizador vasco, Perdita Durango. (Joselp: Filmaffinity)

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El Cantor De Jazz (1927)

Título Original - The Jazz Singer
Año - 1927
Director - Alan Crosland
Elenco - Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugene Besserer

Oportuno salvavidas financiero de la Warner Bros hace 81 años atrás y su status como la primera película sonora asegura a “The Jazz Singer” un lugar privilegiado en la historia del cine. Pero más allá de la anécdota, estamos ante una cinta que posee un verdadero valor artístico propio. Algunos dirán que en realidad no se trata del primer ejemplo de cine sonoro, pues en realidad es un “part-talkie”, es decir, una película muda que contiene ciertas escenas habladas y algunas canciones.

Otros cuestionarán la simpleza de su trama, y en verdad no les faltaría razón: “The Jazz Singer” es la historia de Jakie Rabinowitz, hijo de un cantor judío que lo ha educado para que a su muerte ocupe su lugar en la sinagoga del gueto judío de Nueva York en el que vive la familia. El chico, en cambio, muestra poco interés por ocupar el puesto de su padre y decide convertirse en cantante de jazz, adoptando el nombre de Jack Robin, algo que su padre rechaza vehementemente. En principio, una historia simple y por momentos marcadamente sentimental, es cierto. Pero la fantástica actuación del gran Al Jolson, así como la energía y el desenfado que destila su voz, convierten este film en una pequeña maravilla que, pese a su carácter todavía bastante rudimentario (estamos hablando de una película de 1927), merece ocupar un lugar de honor junto a otros musicales clásicos producidos en Hollywood.

Eso sí, “The Jazz Singer” no es un musical al uso: de hecho, las canciones no funcionan como elementos que hacen avanzar la acción, sino que no son más que excusas para que la voz tan personal de Jolson brille en temas inolvidables como “My Mammy”, “Toot, Toot, Tootsie” o “Blue Skies”. En 1927, cuando se filmó esta película, Al Jolson llevaba ya más de quince años siendo el artista más popular y respetado en los teatros de todo el país, gracias a un estilo vocal contagioso e inimitable, pero esta película lo elevó a la categoría de leyenda.

Ver “The Jazz Singer”, pues, no supone únicamente asistir a un instante histórico y decisivo en la evolución del cine, sino que sirve también como introducción a la música y al arte de Al Jolson, hoy injustamente olvidado, pero sin duda, uno de los grandes vocalistas del siglo XX. Quienes disfruten con esta película seguramente no querrán perderse otros filmes posteriores de Jolson como “The Singing Fool”, o su “biopic”, titulado “The Jolson Story”, ambas también muy recomendables. (Erin & Anton García: Filmaffinity)

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Francesca

Título Original - Francesca E Nunziata
Año - 2001
Director - Lina Wertmüller
Elenco - Sofia Loren, Giancarlo Giannini, Claudia Gerini, Raoul Bova

Seguramente el mayor atractivo que nos trae esta película de la realizadora Lina Wertmüller (Pascualino Siete Bellezas / Amor y Anarquía) es que su creación, Francesca para el público hispanoparlante y Francesca e Nunziata para sus coterráneos, devuelve a la pantalla, al símbolo sexual italiano del siglo XX, que logró trascender incluso sus propias fronteras, Sofía Loren.

Digo esto porque la historia que además cuenta con la actuación del actor fetiche de Wertmüller, Giancarlo Giannini, propone un argumento similar y que no tiene nada que envidiarle a cualquier buen culebrón mexicano o brasileño. Aunque su directora nos supo deleitar incursionando en temáticas como la hipocresía de la sociedad italiana o el fascismo, en esta vuelta se decidió por contarnos algo más simple y terrenal: un amor prohibido y la disputa de dos mujeres.

Así, esta historia ya ambientada como de época, que se desarrolla durante las primeras décadas del siglo pasado, se centra en la historia de Francesca (Loren) quien aunque casada con el príncipe Giordano Montorsi (Giannini), se encarga del manejo del negocio familiar: una fábrica de pastas, a la que de a poco la coloca en un inmejorable lugar.

En tanto, ante la enfermedad de uno de sus 9 hijos, Francesca, se compromete ante la Virgen a adoptar una niña si su hija se salva y como la Virgen le concede este deseo, Francesca adoptará a Nunziata, quien con el correr del tiempo, será de todos sus hijos, la única que aprenderá como manejar el negocio de las pastas.

Sin embargo, la atracción que surge entre uno de sus hijos de sangre con Nunziata terminará por enfrentar a las dos mujeres en el plano personal y luego en el laboral. ¡Un auténtico novelón! Solo para fanáticos del género y de la Loren o aquellos que nunca la vieron pero escucharon a padres y abuelos babearse por la bomba italiana. (Cinemanet.com.ar)

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La Otra

Título Original - The Other Boleyn Girl
Año - 2008
Director - Justin Chadwick
Elenco - Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas

Una cuidada película en todos los sentidos: El guión se concentra en las relaciones familiares de los ambiciosos Bolena, más que en los hechos puramente históricos. Concebida como mero entretenimiento, pero que rebosa calidad en muchos aspectos, sobre todo en sus interpretaciones, y mención especial para el vestuario.

Creíble duelo interpretativo entre la Portman y la Johannson, pero empequeñecido por las soberbias actuaciones, si bien breves, de Kristin Scott Thomas en el papel de Mamá Bolena y Ana Torrent como la Reina Catalina, los personajes más morales y rectos de toda la cinta, que tendrán que enfrentarse al desgraciado y desigual destino de sus respectivos hijos.

De la interpretación de Eric Bana no puede decirse nada especialmente reseñable, su papel secundario no da para mucho más, pero cumple perfectamente con el perfil de Rey más interesado en sus pasiones amorosas que en los asuntos de estado, dando bandazos de una mujer a otra.

El ritmo de la película va de menos a más hasta su desenlace final, aunque tarde bastante en captar tu atención. No es una película que te haga reflexionar a la salida del cine ni dé para muchas conversaciones con tu acompañante, pero entretiene y deja un buen sabor de boca, y eso, en el panorama actual, ya es mucho. (Corrflan: Filmaffinity)

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La Sonrisa De Mamá

Título Original - La Sonrisa De Mamá
Año - 1972
Director - Enrique Carreras
Elenco - Libertad Lamarque, Palito Ortega, Angel Magaña, Irma Córdoba

Melodramática y sobreactuadísma película a cargo de un "master" del bizarrismo: Enrique Carreras. En esta oportunidad se despacha con alabanzas musicales a la figura materna las cuales enmarcan esta historia de desidia filial y arrepentimientos de última hora. Poco más que agregar a esta comedia familiar argentina que, no obstante, tuvo su buena taquilla allá lejos en el tiempo.

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El Profesor Tirabombas

Título Original - El Profesor Tirabombas
Año - 1972
Director - Fernando Ayala
Elenco - Luis Sandrini, Roberto Escalada, Beatríz Taibo, Oscar Martínez

Se completa la trilogía de las locuras del profesor bonachón y alegre. Entretenimiento pasajero, pseudo costumbrista y nada más.

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No Todo Es Lo Que Parece

Título Original - Layer Cake

Año - 2004

Director - Matthew Vaughn

Elenco - Daniel Craig, Sienna Miller, Colm Meaney, Michael Gambon

El cine inglés parece haber redescubierto estos últimos años el género negro, a raiz del éxito de las películas de Guy Ritchie (Snatch y Look, Stock...) Esta película enlaza directamente con el tema de esta última, el mundo del tráfico de drogas y las bandas que dirigen el negocio, con su complejo mundo de relaciones y ajustes de cuentas.

Siendo una buena película, impecablemente realizada desde un punto de vista técnico, y con un reparto de buen nivel, entiendo que no alcanza a las citadas anteriormente, tal vez porque al carecer del personal sentido del humor de las anteriores, se queda sólo en eso: una buena película que trata de algo que hemos visto muchas veces en cine, sin que el conjunto nos aporte nada especial. Con todo, Daniel Craig es un actor muy solvente, y soporta perfectamente el peso de la película, lo que no deja lugar a dudas el porqué de su elección para encarnar al Agente 007. (Mik: Filmaffinity)

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La Raulito

Título Original - La Raulito
Año - 1975
Director - Lautaro Murúa
Elenco - Marilina Ross, María Vaner, Pablo Cedrón

Lautaro Murúa elabora una crónica sobre las experiencias de una mujer (que se viste de hombre para sobrevivir) apresada en centros de reclusión. El tono inicial es sensacionalista con las pérfidas guardianas, los mugrientos espacios de la cárcel, las inspecciones nocturnas en el dormitorio, pero posteriormente sensible al denotar el desamparo y falta de afecto que siente el personaje. La rebeldía de Raulito es contra el maltrato que le infringe la vida, la cámara describe detenidamente instantes de miseria y abandono, entre sus idas y venidas a prisión, con fragmentos en el deambular por las calles cuando suena la música de armónica que parecen evocarnos Midnight Cowboy. Marilina Ross está magnífica en una obra emotiva que tuvo gran éxito comercial. (Ennis: Filmaffinity)

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